1 e+ M# [* I) O/ AJS: 有趣的是，我最喜欢的吉他手不是那些原声指弹吉他手，而是那些玩电吉他的大师。他们是Pat Metheny（JAZZ吉他大师—译者注）还有Jimi Hendrix（布鲁斯吉他大师---译者注）。我喜欢他们非常独特原始的创作方式。 % @: d* i$ c8 l) o Q: I$ ~" @ S a" w0 sFC:请介绍一下您的设备。 / P8 f+ }3 g+ IJS: 我每天都弹我的“Jacques Stotzem Martin 签名吉他”（Jacques Stotzem Martin Signature Guitare），对我来说，拥有一把Martin 的签名吉他是极大的荣耀。这是一把OM缺角的吉他，拥有高级的云杉面板和玫瑰木背侧板。拾音系统是Fishman Ellipse blend 带有拾音条和麦克风（Ellipse Matrix Blend---译者注）我非常喜欢这把吉他，她就是我梦寐以求的那把。我使用D’Addario EXP 15琴弦。 1 e, T7 m5 [+ x4 K+ D$ o+ l# ~+ S) r3 Q FC:请问您是如何创作的？从哪得到灵感？ - V2 Q# N: Q( y n' fJS: 我喜欢在演出後写歌，来好好纪念一番。比如，在上次中国的演出後，我就写了《Christmas in Beijing》，因为我非常享受在中国的演出。有了这个曲子，当我在欧洲演出时，我用她来讲在中国巡演的故事。我的灵感同样来源于生命中非常重要的时刻，我把它转化为音乐。+ y* Y$ ]. E/ f9 j4 |
" P4 y5 w$ n$ K. W, |, ^FC:您的曲子有很多美国音乐的风格，请问您如何将这种风格和欧洲音乐融合在一起的？" ]4 d7 D' F8 E$ X, q, q- a7 C
JS: 我是通过布鲁斯来学习吉他的，这就是为何我的音乐有很多美国风格的影响。当我开始创作（那年我19岁），我的第一个作品是传统指弹吉他技巧与新和声、新想法的结合。许多音乐的影响互相融合，创造出一个暂新的个人世界。我作品的感受和美国风格的音乐是十分不同的。我的作品会更好听，更抒情，更有节奏感。5 A0 k& w$ C% ]8 R" m5 c) W+ K& K
5 O: ?* y7 u; c6 S, N FC: 我很喜欢您的《Trace of Sorrow》,能告诉我们这首曲子创作背景吗？ - r; H" z8 k1 W1 e8 A/ J8 [JS: 《Trace of Sorrow》是非常浪漫的曲子，我想写一个拥有丰富浪漫气息的作品，有一点乡愁，几多深情，不过全部是非常积极的感觉。这是首“情歌”，吉他手可以弹给你女朋友听！/ V' W& S l9 b. U
' r7 S$ I! v+ T7 ]0 X FC:对于正在练习您曲子的朋友，您有何建议？ e, y; |, c6 H. G
JS: 我的曲子大部分是标准调弦（没有开放调弦），所以弹我的曲子需要了解不同把位的不同和弦并且总是使用完整的和弦位置。这很难，但是在我看来，每个吉他演奏家都需要学习和弦来正确的演奏。3 c4 b0 t c' }& H
: s: B7 a8 ~ ~ h# mFC:请推荐几张您最喜欢的指弹吉他唱片 3 w; G: `/ H. z0 e- I% \# }9 I/ uJS: 不同的风格： & i4 y# Q1 P. l+ I/ z! u传统布鲁斯：Robert Johnson “The Complete Recordings” p/ l9 z9 M4 Z6 G; w1 d
传统指弹： Michel Haumont “Ma Guitare”8 x( q; G+ I* d% Q6 y
现代指弹： Isato Nakagawa“Dream Catcher”3 v& [: h3 X1 w6 c3 O
爵士乐： Pat Metheny “Beyond the Missouri Sky” M- Y) X/ `8 t' w1 ?
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发表于 2007-5-3 23:36
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楼主
发表于 2007-5-4 02:37
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