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感谢指弹中国字幕组 怒问天同学的翻译，也祝他在日本的学业有所成就，生活快乐，圣诞节快乐，新年快乐，快乐快乐，快快乐乐。
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岸部真明2009年全新原创大碟于10月份登陆内地，特别是相继在北大，上海，漳州等地的演奏成功举办，岸部真明的FANS又增加的很多，同时我们指弹中国也作为岸部真明乐谱销售代理为琴友提供更方便的购买正版岸部真明曲谱的渠道，请大家有时间注意看一下 岸部真明正版购买 c: c- Y) k7 m+ k, G! H2 J0 g
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原文出自日本原声杂志，请勿转载 ，谢谢合作中 岸部真明 访谈 指弹中国 怒问天 译
; @7 I9 i: ]/ s7 z 事隔三年的原创作品完成
4 I9 L1 C. h; m( m: Y* G 奇迹般的指尖纺出《12个故事》
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强调柔和，弹指之间流露温情乡愁的指弹演奏家岸部真明，发布了他自《奇迹之山》之后隔3年之久的原创作品《12 Stories》。从他让人心动的12个故事之中，也可以窥出他和谐感的成熟。我们围绕制作专辑时候的重要部分、调弦和和谐的相互关系，就新作的背景进行了采访。
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- @7 _ j: S/ J: K#为记者 - 为岸部真明0 }9 ]" F# C# {/ K
从DADGAD进行Minor change. D' }" x6 _7 N9 _3 ~ d
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#首先，请您说说从翻弹集《My Favorites》到新作《12 Stories》，您的想法吧。
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-前一个原创专辑是《奇迹之山》（2006），从那算起的话，发行这张原创专辑已经过了3年了。我觉得翻弹专辑本来就是作为乐谱集发布的，所以从活跃上来讲还是要发原创专辑吧。 % j7 R+ E# p/ z- X( ~0 f
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#《My Favorites》中有倾向“ever green”旋律的感觉，这些美丽的旋律会不会影响到自己的原创作品？9 U8 w& o* m2 n2 h5 x
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-不太会吧。对我来说翻弹和原创是两种截然不同的东西。要是说有什么是相同的，那就是技巧的部分——右手大拇指指甲拍弦发出“嚓”的声音（string attack）。以前单单只是发出强硬的“嚓”的声音，现在更轻巧了，是那种非常脆的“嚓”的声音。《Wonderful tonight》中可以听到这种声音，我也是从那时候开始使用的这个技巧。9 Z0 @- @* s( c" {4 }; \
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#关于制作专辑，《Dandelion》等曲子在去年东京演出的时候已经公开过了，经过现场演出之后又收到专辑里？; b4 \, o: R" R3 l& N! o
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-是啊。我的特点就是这种做好的曲子马上就要表演出来的感觉。当然如果自己不喜欢也不会放入专辑里。+ \) a+ j- w% y+ J0 d* N: @9 r
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#这次这12收乐曲，12个故事放在一起，完成之后回首再看的感觉和标题等您是怎么想的？
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-有一个，就是“gift/礼物”这个方向。虽说并不是所有的都朝着这个方向去做，但是总觉得可以看出来。
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: k j6 M) ^* F" U6 T#作曲时还是优先考虑旋律吧？
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) R9 ?! B8 c% ]$ ~-应该是同时吧。大多都是一起做出的。就是说拿着吉他，手指就自然的开始移动了。
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#那就是说，会被当时的调弦所左右咯？1 I4 w! Q6 u6 S5 q
8 @ k8 T4 t9 ?-是的，原来是以DADGAD为中心进行创作，渐渐有了模式，也就越用越习惯了。而这次试着使用Open D。这个调弦3弦有些不同，也就在这个弦上产生变化。只是，当用open D也同样走到死胡同的时候，就从DADGAD进行Minor change。6弦调成C，5弦调成G，4~1弦为DGAD。这样把5弦看作主音或把6弦看作主音进行作曲，变化就出来了。这次的专辑里CGDGAD的曲子有4首。在这样的调弦下，一下子很多曲子就都可以弹了。$ `7 C I( Q+ @6 ~- Y& f" Q1 y
8 M5 x! s3 ]2 E! L, K% `& W#是什么时候开始使用的CGDGAD？
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' f: l k/ N/ ?( S/ q" N; O: u-《奇迹之山》中的《流动的云》是最初的曲子。可以说当时视野变得开阔了。这次DADGAD的曲子只有两曲，其中的《遥远的记忆》是5年之前做的曲子呢。当时还是主要使用DADGAD作曲呢。但是感觉不是很喜欢这首曲子的和弦进行和乐句。当时总在水道桥的“CAFE RIJN”演出，那的主管问我“为什么不演奏那首曲子？”，好，那我干脆就重新改一遍。虽然是DADGAD，但是是A调的曲子，感觉还是蛮稀奇的。3弦是降7th。
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+ ?) N4 b" G% G" y#手形也会变化吗？ h- G. J C4 ?' X
2 _% f( F% R4 G1 v-没有太大的变化，3弦的major7th音几乎不用。是作为A7来用的。就是在4度音上稍作苛求，是这种感觉。" F8 O1 f1 J* [2 J
: T3 g9 `2 y0 [& j+ U#《Night in TAIPEI》是正常调弦下全弦降半音夹2品，这对于您来说挺少见的。
0 ^5 G1 E0 d6 B4 d v-这是在台湾公演的时候，在酒店里一晚上写的曲子，当时心想，这次用一次正常调弦吧。现场演出的时候是正常调弦夹2品，没想到在录音的时候比想象的要浮。因此就想降半音，但是变调夹夹1品又比较难弹，而且声音的感觉也不一样。调半音之后紧张感也变了又产生了稍暗的音色。这部分内容对于录音来讲还是过于苛刻了。# F3 h3 ?# o8 G* e2 x( I `
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#回头看看的话，岸部先生的原创曲目中可以说都会夹变调夹啊。
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. E' _5 P4 |3 {5 D" j9 }-单纯来讲还是喜欢Capo吧。夹了之后既不会产生打品，又比较好控制，弦高降低了弹起来也比较轻松。紧张感也适中。本来我就没有不用capo作曲的时候。大都夹了2~4品。8 U& i V! k9 D2 i
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#偶数品位上夹capo的话，不会对指板的把位记号的位置关系造成混乱么？
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! |, L- Y/ D n4 j' j8 x: L-我没点品位记号也有一部分原因是因为这个。指板边上的点倒是点了。因为没有那个的话，弹人工泛音的时候就不好定位了。
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$ A! N( e# r: ^现场演奏花絮* M2 i7 `( ?1 A1 ^, F5 u7 r
* G4 {7 Z0 r9 L#弹弹专辑主打《Happiness》作曲的细节吧。
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" y x4 ?& k- T, l7 Q-名叫“幸福”，正式想的时候，还是觉得能弹着吉他生活的日子就是幸福啊。前奏的乐句一出来后面的也就都流出来了。
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#这首曲子的爽快感和奔跑感，是否也是您把它定位第一曲的原因？6 e0 Y2 `0 n3 i+ H
/ d% B) x5 S5 M, ~, l9 Q" v-想了很多，可能是因为一开始就已经决定就是它做第一曲，也可能是因为找不到别的曲子作为第一首曲子了。就是比较自然的这么定了。
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& N; P! X7 \; S b" p N% _#原来如此。我们以为现场演奏的时候也会第一个弹这首呢。. e2 @1 \1 @$ X2 [6 j8 x1 b( s
2 z1 N) V0 t2 n/ P-不，那不一样~（笑）。现场的时候因为调弦的关系，曲子顺序的自由度就比较低了。同样调弦的曲子必须一起弹。因为只有一把吉他。" N, c- M- g! S0 q( X/ m b! l/ s5 ^' g
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#一把？弦断了怎么办？# o b" D. X* r+ q; f( p ^
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-到现在为止现场演奏时还没断过呢。
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#没断过！？这也很厉害啊。换弦频率大约是？" A5 z8 p" _, a$ M- u
" ?3 e# b- Z( g0 _-最近不怎么频繁的换了。有时一用就是4场。我用过Dean Marclay的alchemy，真的很耐用。不过，刚换上的和用过一段时间的相比，还是后者更好控制。混响也很纯正。: Z% m9 l( {6 ~' L
#《Time travel》会让我们联想到《Time After Time》和《想注视着你》，这是因为都有关于“时间”吗？
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-我也很喜欢那两首曲子，在参考两首曲子基础之上做了这首的旋律。把以前耳濡目染的东西吸收消化，自然的形成了这次的曲子。考虑到这种时间的流动，就起名叫“Time travel”了。
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#您认为这次在演奏方面比较吃力的乐曲/部分是？8 ^$ P. {' ~, h2 i
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-运指方面难的曲子我觉得没有。技巧方面，还是发出“嚓”的声音的那种微妙的感觉。这样的话就是《Happiness》《Night in TAIPEI》《Convertible》等了。
) N) ]# t2 `' i' g W#有没有在录音形态方面的变化？! B/ R. l3 m l
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-《BLOOM》之后就一直在一个录音室里录音，《BLOOM》和《奇迹之山》是mic和拾音器混响。《My Favorites》则是着重展示吉他音色的特质所以只用了Mic。这次也是只用了Mic。吉他是我常常使用的water lord SJ-14（马达加斯加）一把。这次录音花了不少时间，演奏方面也下了不少功夫。因此，自己也感觉很满足。
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发表于 2009-12-24 13:00
发表于 2009-12-24 13:19
楼主
发表于 2009-12-26 22:24
