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“我觉得除了有天赋以外，你付出的努力以外，你必须还要有一个非常好的性格，就是坚持。也就是说对于这种不安全感，不确定感，不晓得未来该怎么走的这种不安定感，你必须要能够克服，这就是一种坚持。而且你还得继续地不断地努力往更深更精的方向去走，这个耐力是非常重要的，这一点我想在这里和大家分享一下。”+ U% D: {2 G+ Q1 J* |* n. J
4 L/ s* _! v; P3 d7 E ----董老师访谈片段
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- y& F6 C! D% r7 f以下 董：董运昌老师；FC：指弹中国。
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$ i8 c/ L3 b* P, @7 I; cFC: 董老师，您好！很高兴您接受指弹中国的采访！/ ?& R5 Y' q, ^: [' J0 q
FC: 听说董老师最近要来北京发展？给您的乐迷们说说你最近的动向吧！
* B% [1 o" U7 g% B6 K董：从2007年11月份开始，我的确到了北京来发展，我希望能够用我过去在台湾从事十多年流行音乐的经验，或是吉他演奏的经验，能够与内地的朋友一同分享。
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FC: 董老师在1997年推出个人的首张吉他演奏专辑《听见蓝山的味道》到现在已经整整10年过去了，当初这张专辑也得到了器乐演奏方面的奖项，这张专辑对于您整个音乐生涯的意义是什么？2 v6 ^5 A0 O* Y( a5 b" n, g# o6 T
董：《听见蓝山的味道》这张专辑是我个人的第一张专辑。事实上它并没有得到任何乐器演奏方面的奖项，可能是资料有所错误。当初这张专辑在台湾的销售相当好，我想是因为它搭配了一个广告，博朗蓝山咖啡饮料的广告，再加上是通过索尼唱片的发行渠道来发行，所以得到比较多的关注。对于我来讲，它的意义除了是我的第一张个人专辑以外，它也是华人世界第一张创作的钢弦箱琴演奏专辑。从这张专辑开始，我正式走上了这条路。但其实当初在刚做的时候，心理还是不太塌实，因为毕竟这条路是一条很“艰险”的路，没有任何经验可以供我参考。现在再回头来看这张专辑，是有点年少轻狂，有点幼稚，但我想这是一个必经的过程。
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FC: 《城市冥想 》是你在98年发行的第二张专辑，《枫之舞》是一首大家很熟悉的作品，我们聆听你的音乐总是感觉有一种浪漫的气息在里面，好像是一画，有山，有水，有远处的风声，董老师能否给大家说一下这些美妙音乐的创作过程？
: j: H6 G/ t6 e: s# [; E2 `董：我想音乐创作和所有任何艺术形式的创作是一样的。首先你要有想象力，也就是说在现实生活你所见所闻所听之外，你的脑海里面一定要装有一些别人听不到看不到的东西，把那样的一种感觉或者是一种想象，用你所熟悉的形式铺陈出来，不管是用拼凑的方式，还是堆叠的方式，总而言之，就是把你的想象化为实际的艺术作品。这是我创作过程的一个基本模式。讲到《枫之舞》，我想并没有什么特别好讲的，因为我当初只是希望能做一首非常甜美的曲子，就是大家一听到心情就会好，会高兴，只是一个很单纯的想法，并没有特别厚此薄彼把这首做得特别好。其实我每一首曲子在创作的过程，在发想的过程，都是经过我刚才所提到的这些原则。
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! F D" r8 B5 L+ b( tFC: 我听您的专辑如《那年我们弹吉他》，里面一些改编曲的风格融合了许多元素，您最喜欢的音乐是什么？最喜欢的吉他手有哪些？最喜欢的唱片有哪些？
* L5 g- Z- _( a# K董：曾经在我大学时代我特别喜欢NEW AGE的音乐，可能是因为那个时候我常在外面打工，在音乐餐厅里面唱歌，唱的都是流行歌曲。在流行歌曲之外，当然我个人最喜欢的就是NEWAGE风格的新世纪音乐。当时有一家美国的很有名的这方面的唱片公司叫WINDHAM HILL，它里面有很多的艺人，例如，WILLIAM ACKERMAN也就是他们的老板，还有他们的第一吉他手Micheal Hedges，还有Alex de Grassi……都是很有名的NEW AGE的创作演奏家。当然到了大学毕业之后我听的音乐范围就变得比较广。到后来真正从事职业音乐工作的时候，就变成没有特别偏好哪一类型的音乐，或是哪一家唱片公司，或是某个乐手的音乐，基本上就是广泛的接触，什么都听，也因为工作上的需要，你必须什么都会，所以有一点点是职业压力造成的兴趣的改变。所以我也是希望如果有志从事职业音乐的朋友，不要养成偏食的习惯，不要特别偏好哪一种，只会哪一种音乐在流行音乐这个领域，不见得是一件好事。) J% [4 C+ S) M1 P$ n; c% t
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+ e6 N" \3 E$ @9 HFC: 老师在2002年发行的《第33个街角转弯》专辑中的《缺角的地图》、《单程票》、《左岸印象》非常受欢迎。像这一类的曲子，董老师可否用到特殊调弦？董老师对特殊调弦的有什么看法？4 K; s( N( ~. s5 s1 v( d$ H& W5 `
董：我在2002年发行《第33个街角转弯》里面，基本上不用特殊调弦的方式。因为之前的几张专辑我时常用到特殊调弦，但后来发现不方便，因为每一首歌都用一个单独调弦的话，实在也记不了那么多。我觉得也许特殊调弦可以发挥一些非常特殊的音乐效果，但是以整个我的职业音乐生涯来说，它不见得是有利的，因为特殊调弦只能针对某一首曲子去发挥它的效果，但是它的普遍性不高，也就是说你没有办法用一种调弦方法放之四海皆准，达到每一种音乐你都可以自由控制。所以我后来就放弃了特殊调弦的方法。尤其是现场演奏特别麻烦，等于说每新演奏一首曲子就要调一次弦，所以我觉得是创意很好但是不实用。以至于到了《第33个街角转弯》这张专辑的时候我就特别强调标准调弦，事实上标准调弦法可以玩的空间也很大，我当然不反对各位琴友使用特殊调弦法，是因为这样比较容易弹出自己的风格，尤其是世界上很多有名的吉他大师都是用他自己开发出来的特殊调弦法。目前这个方面我可能还是先打住，往标准调弦的范围来走。+ m7 Z( S+ c0 f+ z9 |, [
. K1 F8 d; K3 k# o/ k6 k$ T" vFC: “如果音乐是一张地图，可以飞得多远？”看到这句话，我常常在想，每一个人对音乐都有不同的体会和认识，那么董老师从决定做一个音乐人走到现在最大的感受是什么？
& h! Q4 c! `5 J$ `' F- u9 n董：我个人觉得艺术家是孤独的，这并不是为赋新辞强说愁的一个想法，其实在艺术的路上，就拿我所走的这条路，弹吉他来讲，你必须在背后付出很大的代价，可是你可能没有办法得到应该有的收获，例如金钱。甚至我们常常在生活上会有很多的不安全感，不确定感。我想很多年轻人对于从事音乐工作都有很大的憧憬，但是真正能够在这上面开花结果的人是少数，我必须把这个残忍的事实宣告出来。我觉得除了有天赋以外，你付出的努力以外，你必须还要有一个非常好的性格，就是坚持。也就是说对于这种不安全感，不确定感，不晓得未来该怎么走的这种不安定感，你必须要能够克服，这就是一种坚持。而且你还得继续地不断地努力往更深更精的方向去走，这个耐力是非常重要的，这一点我想在这里和大家分享一下。5 B" E0 C. X$ M8 T
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$ w4 Q& Q# K" B+ j+ Q2 D* [FC: 我们听老师的专辑，感觉您在和声的运用上特别浑然天成，就创作来说，老师有没有特别推荐的学习方法？
( i3 t% o7 a: m% |) q董：我的老师告诉我有的人的耳朵是旋律型的耳朵，有的人的耳朵是和声型的耳朵。有的人天生对旋律敏感，所以他听过的旋律都能够记下来，他在表达旋律的时候也特别的灵活和快速。有的人的耳朵就是和声型的，他对和声的变化，和声的组成音，和声的个性特别敏感，所以能够编出很好听的和声。对我来讲，我应该是属于和声型的耳朵。而且我认为和声可以经由学习来达到一个水准，但是要有一个先决条件是，你必须会被和声吸引。也就是说你在听一些歌曲的时候，你特别听到它的和声而且你会有一种特殊的感动，你会觉得那个和声就是一个美好的画面，以至于你会想去知道那个和声是由哪些音组成的。基本上我从听音乐以来，就一直对漂亮的和声很感兴趣，也许在这个方面就是有一部分的天赋再加上一部分的好奇心和求知欲，所以可能让人觉得我特别在和声上有什么独到之处。其实我觉得就是一种对于自己内心的感动的一种再挖掘吧。就是希望当初听到那个和声时的感动，能借由自己的创作，将那份感动保留下来。 * G8 f C: k) I3 \: m9 I! o1 }
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FC: 台湾原声吉他目前发展状况如何？+ w; @$ _. \! J. N1 v y5 x
董：台湾的原声吉他曾经在五年前到三年前发展的还不错，但是这一两年又比较落没一点，我想这是一个很正常的现象，因为有兴趣的话大家就一起来弹，但是面临到现实条件的时候，很多人就只好被迫放弃。我想台湾的市场规模是非常小的，所以现在目前台面上从事原声吉他专业演奏的人员大概不会超过5个。这个也并不是只有台湾才有的现象，包括我所知道的美国，日本，德国这些音乐大国，真正靠原声吉他特别是指弹派来作为职业的人，一个国家大概也不超过十个。
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FC: 董老师给大家讲一下给你印象最深的演出经历吧！& Y6 u- K% g9 V% x9 K
董：我个人相对印象最深的演出经历好象没有，因为最近我个人的演出并不是很多，以前的演出经历也都忘得差不多了。不过在2007年有一个演出经验到是蛮特别的，就是我帮蔡健雅当吉他手，在一个下面有两万人的场合，在一个海边，台南的海边。但是当我们上台后，全台湾电视直播，我们两个人吉他都没有声音，在台上耗了十分钟，到最后没办法只好摆两个话筒在吉他前面，勉强地把节目继续进行下去。这个经验对我来讲蛮有意思的，因为电视镜头对着你，下面两万人在等，全部收看这个节目的观众也都在等，可是我们就晾在那儿晾了十分钟，我想这是一个蛮特殊的经历。
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8 N4 c& O$ N2 y" s1 GFC: 我们知道您有过学习古典吉他的经历，很多琴友都在问古典与指弹的区别在哪里？有没有必要经过古典训练再来学习指弹？
/ H0 G p4 Y1 K# U- M6 o2 O董：的确我有受过一些古典吉他的训练，但是我的训练都不是很正统的训练，都是老师或是朋友给我的一些指点，我并没有特别某一段时间来钻研古典吉他。至于古典和指弹的区别在哪里，我想第一个区别就是乐风，第二个区别就是所使用的琴不一样。其实技巧大同小异，古典因为是尼龙弦，所以特别强调音色的处理和表达，钢弦比较草率，但是相对奔放一点，它可以融入的技巧也比较倾向于自己的创造，自己创造出很多很奇怪的方法。古典比较不强调自我创造这一部分。至于有没有经过古典训练再来学指弹，我觉得因人而异，事实上很多指弹大师也没有弹过古典吉他。你问我赞不赞成进入古典训练，其实我是赞成的，因为我觉得古典毕竟有三四百年的历史，所有右手的训练方式它都非常完备，基本上我是赞成的。- U* O) g! Z3 y/ N
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FC: 在吉他演奏方面有很多值得注意的地方，特别是右手，许多人都关心这个问题。我们知道像DON ROSS，押尾光太郎等人的右手指甲有决定音色，音量的作用，像初学吉他或有一定基础的琴友，在指甲的问题上面，您有什么建议给大家？
/ P8 H7 `. E0 N$ p+ f董：有的吉他演奏家特别重视指甲，但是有的演奏家不重视甚至不留指甲。我想在指弹上面，指甲这个东西差异性特别的大，象LAURENCE JUBER就基本上不留指甲。所以我觉得大家应该自己培养对于音色的美感，找到自己最适合的一种触弦方式，这个比较实际。
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FC: 选择一支好的吉他是一件很不容易的事情，董老师对于选琴有什么经验给大家分享一下？( L7 |" F: y2 s! |/ u. _- R
董：吉他这个东西，要便宜的要贵的，这个都是个人的喜好和经济能力的问题。我唯一能够分享经验的就是，你能不能用合理的价格买到一支合理的水平的琴。因为往往有的人花了大钱但是买到一支水平不够的琴，这个是一件比较倒霉的事情。我并是一定说鼓励大家要买很贵的琴，但是花到这个钱一定要买到这个价值的琴，这个最重要。
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: W9 \& t5 I) f4 x8 o+ w$ T$ fFC: 董老师现在用的是哪些吉他？在录音和演出中你会常常用到什么周边设备？
) q8 ^; @0 K# b, W9 B! W董：我所使用的吉他种类非常多，因为不同的需求，不同的场合，不同的曲子，在录音上面不同的乐风我会使用不同的琴。但是基本上象MARTIN、TAYLOR、LOWDEN、SANTA CRUZ我大概都会用。至于周边设备，其实我的周边设备很简单，就是一般的PICK-UP，再加上DI-BOX，没有什么特别的地方。
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FC: 对于初学指弹的朋友，老师有没有一些“指弹必练标准课程”推荐呢？
4 q; j& {) K. @董：关于“指弹必练标准课程”，我想当初我之所以会来弹钢弦箱琴就是因为我不想有一个标准课程，如果你想有一个标准课程，我建议你去学古典，就不必学指弹，指弹强调的是自由，所以我认为没有指弹必练标准课程。
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FC: 前不久在您的个人网站上面看到你翻弹Michael Hedges的Ragamuffin还有Layover（夜裡二點的大安森林公園...）。现在很多人把MH视为现代指弹鼻祖级人物，包括后来的DON ROSS、押尾、中川砂仁等人也受他的影响，MH其实演奏的随意性很大，老师是怎样学习MH的音乐的呢？5 a8 K2 M' o# m, F" R
董：大概在我大学的时候我非常疯狂于Michael Hedges的音乐，我甚至自己听，自己试着在吉他上把它扒下来，包括他的各种不同调弦法我都试着把它听出来。我认为Michael Hedges的音乐是一种精神状态，它不止是一种演奏的方式而已。所以我认为全世界没有第二个人可以弹得跟Michael Hedges一样。我想学习他的音乐，主要还是从美国所发行的Michael Hedges的谱，从谱上去看，这是比较实际的做法。; n3 e( F/ [1 m* Z4 Z! X
" S! K$ ?8 h3 S+ v6 k# J Z3 w% ^FC: 董老师您也一直致力于唱片的录制，能谈谈流行音乐里面您最欣赏的乐人有哪些，您有没有比较得意的作品？
% K2 E4 n1 A( {3 n; I; l5 [董：我想流行音乐里面非常优秀的音乐人非常地多，包括内地，台湾，香港都有非常多杰出的音乐人。我想我最喜欢的包括象李宗盛，罗大佑，陈升，还有大学时代最崇拜的崔健，这些人都是我很欣赏的。至于最得意的作品，好象没什么太大的感觉，我还算蛮平均的吧，应该这样说。
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FC: 老师有没有计划出教程或者乐谱集？# X# l9 p1 G1 p6 P; V3 H2 n
董：我打算在2008年应该是春季，把我过去比较喜欢，而且我认为比较适合留下来做教育的二十首曲子能够在台湾先做发行，之后我会在内地来进行这个发行计划，所以希望各位琴友能够支持并且拭目以待。
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FC: 除了吉他之外，您最喜欢做的事情是什么？
; M5 b1 t, M* n7 q" a4 q3 Q董：除了吉他之外最爱做的事情这是一个秘密不能说，你们自己去猜吧。
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3 w+ y$ ^- @7 p( L0 LFC:请对您的乐迷说几句话，非常感谢！！
7 R5 w/ p4 P) q/ X3 ~董：谢谢你们的支持，我希望我的音乐可以使你们的生活更加丰富多彩，享受音乐，享受生活。+ n0 r4 w2 o' e- S
- \$ I" q# l E董运昌的吉他世界！& 指弹中国独家视频：
4 X- O- S) ?$ w7 D. ?( Uhttp://www.donguitar.com.tw/guitar/ n' U |6 w5 w
http://so.56.com/index?type=video&key=%B6%AD%D4%CB%B2%FD% `3 f, E) [; r9 G x
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7 @# O. ?/ O7 ?$ o附：董老师简介和作品介绍
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董运昌，第10届金曲奖流行音乐演奏奖得主，那一年，因为这座奖项，他的音乐之路也开始顺遂。听董运昌说，小时候最不喜欢的就是音乐课，一直到了高中，也许正好是校园民歌发烧的末期，对于吉他有了莫名的热情，开始勤学吉他，仿佛是要把小时候抛弃的音符给追回来，每天练琴的时间超过10 个钟头，董运昌说自己是勤能补拙。大学四年，除了大三大四在民歌西餐厅驻唱之外，参加的音乐活动更是洋洋洒洒，1989 年参加当时很流行的木船歌唱比赛，进入决赛，对董运昌是一种肯定，隔年1990 年参加大学城全国大专创作歌曲比赛，获得冠军，1991年参加第四届热门音乐大赛，同样获得第一名，并且到日本东京参加世界赛，1992 年成功大学毕业之后，1993 年获得青春之星创作组第三名，透过友人的介绍，开始有机会接触到唱片的工作，曾经为曾淑琴、郑华娟、谢宇威等人的唱片担任吉他编曲，渐渐的，吉他编曲变成主要的工作。后来参与许多有名歌手的吉他编曲或是演奏，像是陈绮贞的 ＜还是会寂寞＞、江美琪的＜双手的温柔＞， 合作过的人包括吴宗宪、王菲、陶晶莹等等。
/ @0 O: R1 m/ F( V1997年推出个人的首张吉他演奏专辑＜听见蓝山的味道＞，因为个人清新的演奏风格，获得许多正面的回响，甚至搭上一向品牌形象优质的咖啡广告，对于一个演奏新人而言，是很大的肯定。专辑中的吉他演奏曲“下午3点四十分”台北爱乐电台演奏曲点播率最高，紧接着1998年，董运昌又推出了第2张专辑＜城市冥想＞，这次，让他获得了金曲奖的肯定。1999年，再推出第3张专辑＜那一年我们弹吉他＞，在这个阶段里的董运昌，音乐创作上维持一贯清新的气质，调性上是台湾气味的。比方说，他会改编像是＜黯淡的月＞、＜玫瑰玫瑰我爱你＞，或是吉他界的老前辈吕昭炫的＜杨柳＞，专辑里有自己的创作，也有为数不少的改编曲。8 X: V/ p' k# G
沉寂了3年没有推出个人专辑，转换了新的合作公司，董运昌的创作也益见成熟，这2年来，董运昌与主流音乐圈的合作不断，也仍然维持个人的创作发表，离开旧东家，董运昌选择风潮合作，这两年董运昌在风潮发表的曲子，像是＜我的海洋＞，在金曲奖上同样受到瞩目，＜青青草原＞也成为广告曲，董运昌音乐越来越成熟，风格越来越确立，国内的吉他音乐创作并不太多，尤其是像董运昌这样质感的新世纪音乐，这次的再出发，董运昌发展出一种新的调性，在DEMO阶段，很多听到的朋友都说‘这音乐不像是台湾作的，像是外来的。’也许是因为董运昌的音乐开始精细了，也丰富了。
3 h2 h" }8 f; c3 r- x这次的专辑概念，董运昌希望透过音乐，表达一种旅人的情怀。关于旅行，每个人各有表现回忆的方式，有些人透过摄影，有些人透过写作，有些人搜集具有风味的纪念品，这一次，想表达一种欧洲优雅的风情，董运昌希望用音乐，把‘这里’变成想去的地方。: T; p W0 A9 z% R$ Y( B
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+ s2 @: X, o! E( x2 P[专辑介绍]第33个街角转弯
8 z) N) @6 R- w% i7 B7 H4 V 吉他诗人董运昌，金曲奖第10届流行音乐演奏奖得主，有人说他的音乐清清淡淡的，倒不如说他有一种淡然的情怀。这一次，远离了喧嚣的台湾，品尝欧洲优雅的情怀，董运昌，又一次成功的引动旅人的向往。关于旅行，有很多人用自己的方式表达。有些摄影，有些写作，描绘的太具体，对于一个想回忆的人，可能缺少了空间。董运昌，新世纪音乐的吉他演奏家，用一种诗意宽广的方式，用吉他和手风琴，只想，满足想回忆的人，只想，满足向往旅行的人。
7 ~, B, m$ O( X- \# F 沉寂了3年没有推出个人专辑，转换了新的合作公司，董运昌的创作也益见成熟，这2年来，董运昌与主流音乐圈的合作不断，也仍然维持个人的创作发表，离开旧东家，董运昌选择风潮合作，这两年董运昌在风潮发表的曲子，像是《我的海洋》，在金曲奖上同样受到瞩目，《青青草原》成为广告曲，董运昌音乐越来越成熟，风格越来越确立，国内的吉他音乐创作并不太多，尤其是像董运昌这样质感的新世纪音乐，这次的再出发，董运昌发展出一种新的调性，在DEMO阶段，很多听到的朋友都说‘这音乐不像是台湾作的，像是外来的。’也许是因为董运昌的音乐开始精细了，也丰富了。+ j( b( Q, R3 Y: E1 H) L- ~% `# A
这次的专辑概念，董运昌希望透过音乐，表达一种旅人的情怀。关于旅行，每个人各有表现回忆的方式，有些人透过摄影，有些人透过写作，有些人搜集具有风味的纪念品，这一次，想表达一种欧洲优雅的风情，董运昌希望用音乐，把“这里”变成想去的地方。
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[曲目介绍]
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左岸印象# b, S, P2 G# v( C* @! }0 R
--手风琴的音色是到欧洲。文学和哲思调味的塞纳河畔。左岸。Le Procope里有18世纪的伏尔泰，喔，还有19世纪的雨果；Les Deux Magots的西蒙波娃和沙特，关于印象，除了时代赋予的美丽遐想，更多时候是渴望旅情的心理向往。
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红色小酒馆: r; {- z+ J* L3 R2 O8 m+ }6 ?) C" R# U/ x
' f, c6 J# \) D$ B( y-- 在街道晃荡已久，走入一间红色的店。幽暗的灯光让人只能看见，迷离的烟雾以吧台上方的光束为标的行慢板舞，舞者身上的红色舞衣，扬起一道优雅的弧线，划破店内颓靡的气息， 一个旅客在一间小酒馆，一个夜，关于一段佛朗明哥舞。
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月台上的旅人, `' f$ U2 {+ D+ @2 n. v' R3 k
6 e: g( g8 `8 } Z9 F-- 从车窗上看窗外，想起曾经的她对于即将抵达的目的地，有种近乡情怯的情怀。“月台，属于分离与重逢。”她说。1 A$ v# h7 A; J8 c
2 x( |) L) _% w第33个街角转弯
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-- 喜欢街与街相遇的情景。因为相遇的街道会带来不同的风景。是盏具有特殊设计造型的街灯？是座沉思抑或外放的电话亭？或者，是书报摊。总有人在等候；总有人在选择。跟自己玩个游戏，从这条街数起，在第33个街角，转弯。给不确定方向的旅行，一些巷弄的色彩。
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迷路1 B# ]1 W5 b/ t8 p3 u- B" S/ l
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-- 那是我最美丽的一次迷路。不知道左弯了几次，然后迷在异国风光明媚的午后，不知道右转了几回，又迷在嘻笑的人群和流浪的街头表演中。可能是午后阳光太美的关系。总之，迷路了。0 f2 p' X# t& k
7 v7 e: F5 q, C9 A7 S) n& K缺角地图
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6 @: M- o: j! a6 z2 I/ b-- 如果音乐是一张地图，可以飞得多远？旅行的途中，脑海里因时因地因人浮现不同的旋律，想要自在翱翔的愿望似乎是每个人从小的向往，我想有一天，我要填满那张缺角地图。0 q& g }) H- y6 v. m7 y6 R
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单程票9 O# x2 D( m$ B5 `* B$ E
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-- 关于旅行，有些人搜集记忆有些人搜集明信片，有些人搜集车票。据说，车票是关于一趟旅行最好的记忆拼图。某个热爱旅行的朋友说，因为深怕错过意料之外的美丽，因此单程票，是属于旅者最大自由。
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异国梦
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-- 到了异乡，是不是都比较容易作梦？还是我做了一个关于异国的梦？
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r" J/ r/ b1 J# Q. Q; b旅栈的最后一夜; f7 N% [" V, L& b8 C h) [( _
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-- 关于这趟旅程的最后一个夜晚。明天醒来，就要离开。打包好了行李，这儿的空气别忘了打包。回去的行李，肯定重了。
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8 b1 b7 z( e4 k8 U8 w/ O碧海蓝天
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-- 坚持这首曲子要取名为碧海蓝天，因为那天那片蓝到不知道该怎么形容的天，那片绿的不能再绿的海，就是给我这样的感觉。
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4 f' s1 D/ H0 q1 Q: g, a/ d6 T2 W4 Z第33个街角转弯 2002年发行
: p0 h& p, X, r, [) O曲目：
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& Q. y. J. M* U" m2.红色小酒馆 & ] m! ?. x4 `
3.月台上的旅人 % B6 q+ Q# M _7 T! h
4.第33个街角转弯
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7.单程票
0 I) P* } A) x1 k7 U7 B8.异国梦 5 E- A4 g9 A" B0 U( x4 }
9.旅栈的最后一夜 - t/ |5 q7 [6 h6 X9 F4 X4 h
10.碧海蓝天 # G( W9 X, |- l8 I& O) _& B/ Q" j
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2 ]! O' q% U. `$ R听见蓝山的味道, [( m1 f Q, m5 d8 [) g' M
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什么是春天的味道？是轻舞飘扬的柳絮钻进你的衣领，是盛开的樱花那一抹淡淡的乳白色幽香，是午后轻柔的微风，还是那黄昏沉静的夕阳……不管怎样，春天都是美好的，而董运昌已经一边悠然自得地弹着吉他，嘴角边漾着微笑，一边轻轻地告诉你：春天的味道，是那么地新鲜那么地甜。有吉他诗人之称的董运昌对于你我来说应不是个陌生的名字。2003年的《第33个街角转弯》已经让我们享受了一顿完美的听觉大餐、心灵盛宴，唱片通篇都是对于旅行和当时心情的记录。而这次的新作< Happy Way>则是继续上一张唱片的概念。Happy Way，旅行是快乐的，尤其是在这样一个还算明媚的春天整张唱片十首歌均为董运昌精雕细刻，倾心打造。其中听见蓝山的味道、下午3点40分、舞动灵魂的温度、第33个街角、枫之舞原为旧曲，此次经过重新编曲、演奏、录音，将这些昔日的经典之作演绎地更加出色听见蓝山的味道，本为哀婉动人的曲子，新作的演奏品质一流，在细节上更见功力，蓝山的味道愈发清香。 9 o9 Y2 _& b+ d5 p S$ D
1. 听见蓝山的声音(蓝山咖啡主题曲) 2 ^8 z, @9 [& w8 L
2. 心情雨林 7 }2 F8 L. b A& o+ w
3. 下午三点四十分 5 i" N* Q2 o C0 r5 x: c0 i1 f
4. 舞动灵魂的温度 [Temperature Of The Soul]
3 R. w6 U& ^) k2 n* z6 U8 i 5. 玫瑰今晚在Pub("玫瑰玫瑰我爱你"变奏曲) - I* B+ T% C6 x
6. 安平的午后
$ I3 p% M( y4 S8 `! i 7. 灿烂 1 _2 N4 _) D- j* z3 B# R% {9 q
8. 记得当时 # R6 ^& Z6 W! r# W `
9. 爱到℃ + v, [6 ~. m% w
10. 留夜色给我("暗淡的月"变奏曲) % i$ [: J3 g, n
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城市冥想
4 {( q, j- q6 V- }* o* k% c1 U" W) p8 e
1998年推出《城市冥想》，使他获得了金曲奖的肯定，专辑里改编吉他界的老前辈吕昭炫的“杨柳”。1999年的第三张专辑《那一年我们弹吉他》，音乐调性维持一贯清新的气质，其中的改编曲“黯淡的月”、“玫瑰玫瑰我爱你”，以及“河边春梦”并展现了台湾气味。董运昌用音乐表达内在的思维，不想被既定的形式框住任何发展的可能性，于是藉由跨足多种音乐语言、包含多种元素的丰富层次，在流动的旋律中构成一个个想像力的空间。先后在第十届、第十三届金曲奖上得到最佳流行音乐演奏专辑奖的董运昌，吉他演奏技巧十分纯熟，用手指拨弦取代pick弹奏，使声音表情更丰富，游走于古典、民谣、摇滚和爵士之间，在跨足多种音乐语言里，包含着多种元素的丰富层次，构成了一个个具有想像力的空间，给予人一种旅行中闲暇释放的感受。 8 E( m* S5 w) O. v& r `7 G8 q
1. 邂逅
# m% N+ s/ Z( p5 I+ t" W& d9 m 2. 城市冥想 , J7 U0 r* W5 C4 B
3. 枫之舞 [Dance Of Maple Leaves]
* [. {5 s2 v: t2 t 4. 夏雨
+ N2 Q+ l/ H" b- ]1 o: H/ k 5. 一根扁担
" j( p3 o& q/ m- M5 O" r! o 6. 追月 2 k$ t; \9 V. ~# x
7. 杨柳
. h1 L7 K7 g. r T: {) K9 j$ H 8. 纠缠 6 a- n f0 G6 |& x* ^* q; D2 Q
9. 南方小镇
5 x y+ `4 ^. p 10. 晚安.城市
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那年我们弹吉他
5 M8 W: _" j4 q/ R/ }7 d8 r专辑介绍：
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* m( J9 o% M2 e( S1 x% ^1999年 推出第3张专辑＜那年我们弹吉他＞随着人生不同阶段的经历和转折，董运昌在音乐上的表现更趋成熟。对他来说，录制这张专辑的过程，好像是用放大镜一一检视录出来的声音。为了求完美，许多曲子一再重录，曲目也更改了好几回，希望不要掉入“复制过去的自己”的泥淖中。于是，不论全新的创作或是经典作品的改编，董运昌的编曲技术、演奏手法，都较以往流露出丰富的内涵及情绪的张力，宛若把人生的阅历转化为内在的一部分，然后透过音乐表达出来，也记录下他这一路沿途的风景。素有“吉他诗人”之称的董运昌，用他诗意宽广的音乐，完成了一次又一次的旅行。我们总是能从他的音乐中，捕捉到蝶舞般的轻盈和优雅。
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专辑曲目：
/ d, P) ]5 y A01.南屏。晚鐘 3'22"
( V% W- J" n9 c; t: S0 k02.八个娃娃 3'09"
, ^1 v6 l8 I& [0 T3 I9 s8 s7 {! }03.午夜香吻 2'32"& F$ `3 f) y5 {% r* V$ t
04.青春舞曲 3'04"# ? i6 ~. Z# b% I* M
05.再见。太湖船 2'49"% R/ Z5 a! M) }+ c. c
06.秋风夜雨 2'50"
, K( I. ^# n+ u1 ~! L8 a" ^8 K' e! U07.河边春梦 2'54"
; M7 n& A- p" R* B6 `" w08.我的一颗心 2'29"1 n) g4 t8 O9 o+ u& D4 x& A5 U
09.玫瑰玫瑰我爱你 3'08"
# u+ s% u- H) b# @' U10.世界名曲（国旗歌2号） 0'50"
9 I0 E, X* n: Y/ P+ u11.怀念 3'32"
4 V" H/ a* E9 M4 q e12.祝你顺风 2'37"- i4 ?% [0 E0 l; ?
13.暗淡的月 4'18"
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- ~7 U' x5 S. ?2 ]/ D% F m* S. fHappy Way 专辑介绍
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0 Y0 K7 a: m, C! k x9 k# h什么是春天的味道？是轻舞飘扬的柳絮钻进你的衣领，是盛开的樱花那一抹淡淡的乳白色幽香，是午后轻柔的微风，还是那黄昏沉静的夕阳……不管怎样，春天都是美好的，而董运昌已经一边悠然自得地弹着吉他，嘴角边漾着微笑，一边轻轻地告诉你：春天的味道，是那么地新鲜那么地甜。' M8 f" {" V) u8 X
有"吉他诗人"之称的董运昌对于你我来说应不是个陌生的名字。2003年的《第33个街角转弯》已经让我们享受了一顿完美的听觉大餐、心灵盛宴，唱片通篇都是对于旅行和当时心情的记录。而这次的新作< Happy Way>则是继续上一张唱片的概念。Happy Way，旅行是快乐的，尤其是在这样一个还算明媚的春天。1 B( a. ]! o; x; ^! ?+ X% ~4 A
整张唱片十首歌均为董运昌精雕细刻，倾心打造。其中"听见蓝山的味道"、"下午3点40分"、"舞动灵魂的温度"、"第33个街角"、"枫之舞"原为旧曲，此次经过重新编曲、演奏、录音，将这些昔日的经典之作演绎地更加出色。8 _2 N( s5 Y- H$ w7 K
"听见蓝山的味道"，本为哀婉动人的曲子，新作的演奏品质一流，在细节上更见功力，蓝山的味道愈发清香。 W7 Z8 g" c7 [7 ~7 J9 j
"下午3点40分"，曾是1997年电台点播率最高的演奏曲，非常耐听，8年后经过重新演绎，当年的那份柔情依然打动人心。+ j2 e. Y( M; r2 n4 t( a$ a
"舞动灵魂的温度"，从曲名便知是首热情欢快的曲子，新版本较之原曲更加紧凑，也更加跳动，和着轻柔畅快的拉美曲风，活力四射。
. T' _& M; T: }3 H3 _. X6 b" a"第33个街角"改编自上一张专辑里的"第33個街角转弯"，还是那股异国情调，魅力不减。依旧是加入了那股轻快的拉美探戈曲风，配器丰富，映衬的琴声格外绚烂。
/ z0 v! E* R, d( d"枫之舞"，颇具校园民谣气质的一首曲，流畅细腻颇见董大师的娴熟技艺，而不经意间闪烁出来的几个高音却也灵气逼人。满天的枫叶总是让人不由得思念，只是不要过分沉溺。) [- C8 P0 T$ X2 A
"HAPPY WAY"，整张专辑里最中意的曲子，淡淡的Bossa Nova节奏揉进了细腻的琴弦，舒缓不张扬却一步步将你的心门敲开，适合这个午后微风的天气，微凉的心情。
' s9 I1 r! J" B$ h) U9 S) G"搁浅的心"，痞子蔡经典作品《檞寄生》同名音乐专辑中唯一的吉他演奏曲，犹如男女互诉心事般亲密，背景的提琴伴奏也凭添了几分爱意。也许董运昌被痞子蔡笔下的那份爱情所打动，特意献曲一支以抒发内心情怀吧。) z' ]6 J1 }9 q3 p+ @
"风和日丽"，真是应景，开头的打击乐引领你进入的是一个带有乡村Blues味道的奇妙世界。乖巧而又不无顽皮的琴声，好一个阳光明媚，春风快意。
1 c# D# D; i |! \0 H4 S. T3 I2 v) c' S; S"爱V.S.自由"，带有古典味道的吉他曲，犹如身处旷野般的宁静而幽远。爱与自由，好难抉择，还是坐下来好好听琴吧，个中滋味不可言说。
% G' r( Q! B. g! m6 I4 V# W"AS TIME GOES BY"，专辑里最后一曲，衬着萨克斯的声音，沉静而舒缓。时光易逝，赶紧抓住那些宝贵的东西，不然就随时间悄悄溜走了哦。5 H* f/ {- P2 L+ o
这张唱片记录了旅行中各种各样的心情和思绪，怎么样，趁着春意未消，还不带着这张唱片赶快上路？不过切记不能多听，多听会醉倒的。
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附唱片文案 文/董运昌
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1.听见蓝山的味道 改编1997年作品＜听见蓝山的味道＞( ?! Y# m9 l- j' R* W; f
悠远的吉他，低吟的男声，和缱绻的钢琴是山城的气味，是小镇的风情，是情挑的爱琴海式香醇！
+ w0 r; {2 M* m8 g* L% a6 g! r% I2.HAPPY WAY
' i1 ]& u0 v& x q( e午后的阳光穿过嫩绿色的枝丫，微风吹拂过草原，真正的快乐来自心灵底层，恬适、清淡。
+ S4 B/ }# A$ M- x* p$ s我，正走在我的HAPPY WAY！你呢？
: b" S: h& Q! @- k% b! S3.下午3点40分 改编1997年作品＜下午3点40分＞
6 f6 O" u2 I. q, |; Z旅途的某天，某天的下午，下午的宁静，宁静中陷入沉思，我看到手表上的指针，下午3点40分。% s" a. B2 T/ h; d3 ^
4.搁浅的心0 {; T2 i% n5 z7 ~3 e8 |
真的爱上一个人，又不得不接受她即将消失的事实，我的心宁愿搁浅而死，也不再回到大海。
% o1 ]* ~( A- _; i8 a4 B＃当初是因为看了蔡智恒的小说"第一次亲密接触"，感动莫名，决定为"轻舞飞扬"写首曲子，没想到因为永智的关系，真的有机会收录在蔡智恒的继作"檞寄生"同名音乐专辑中，很高兴我也为这一桩伟大的爱情故事作了见证。$ e' U" A) N3 G! E7 d2 k. l
5. 第33个街角 改编2002年作品＜第33个街角转弯＞5 {! J. G; L) [9 r( h/ B
已经过了第33街，下一条街的风景，仍然期待！
# M+ T8 k6 W" |0 n' q/ _* T# d＃感谢小白、江力平启动他们的自演自制系统，也感谢欣芸跨刀相助，让这曲子变得很不一样！
. Z3 o& K d- ^: ^) Z6. 风和日丽) r0 K$ U2 _/ ?# v
一个风和日丽的好日子，想像自己带着吉他，开车在公路上奔驰。也许，还遇见B.B. KING和ERIC CLAPTON。
( y" \$ [. h( N- M0 k6 q7. 爱V.S. 自由
9 k7 B8 `, R/ R+ @好比遇到了岔路，向左爱，或是向右自由？我们一直在这里裹足不前，然而时光不许我们如此下去，但，谁又知道哪一边才通往真正的幸福？: M3 _7 l {, m$ e. m3 F. Y# d ^
＃第一次用这方式送礼物，宝贝，千年不坏，送给J。
1 K7 P4 S9 a7 b. l( q% o9 Z8. 舞动灵魂的温度 改编1997年作品＜舞动灵魂的温度＞
: u0 i$ w# _- J5 S* b+ H幽暗的森林中，我想邀一起冒险的朋友共舞，当营火升起，温度达到某一点，身体将不自主摆动，灵魂也随之释放。
- V8 e7 b; p5 X8 f9 F. Q. k9. 枫之舞 改编1998年作品＜枫之舞＞
) ~8 H5 i' H+ m9 z# ^- U$ _枫叶总是勾起回忆，在漫天飞舞的枫中，纷纷的思念，竟化成感叹造物神奇的喜悦！* d! Y+ K& B& i5 E& _% ^9 K
10. AS TIME GOES BY
* z1 Y' i% e* J% I5 P5 l流逝的时光告诉我，别再计算抓到了什么，应该练习松手，这可不容易，它说。
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发表于 2007-12-15 21:29
发表于 2007-12-16 04:30
