中川砂人
徘徊曲折，最终达到温故知新的新境界。
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作为民谣吉他音乐的教父。中川时隔6年推出了新专辑“sketch”。前作“real thing”对特殊调弦总结出了新的可能性。新专辑中他的音色，奏法，调弦都可以说是回归了最开始的出发点。但新专辑并不是张怀旧专辑。在这新专辑里我们能找到中川徘徊曲折最终所到达的新境地。
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8 s4 X! V% G D D+ d; ~一直想追求“和”的要素
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作为指弹专辑，前作“real thing”是2005的作品，也就是这次的专辑是时隔6年。
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是的，时隔六年。在这个期间制作过合辑，弹唱的伴奏等等。个人指弹专辑真是隔了很长时间。最近写曲子的速度也慢了下来，以前每天想怎么写曲子。现在是有灵感、想写的时候才创作。如果像以前一样1年出一张专辑，完成度就像从前一样不高。今后我也不能发十几二十几张专辑，所以现在要一张一张的去完成更好的专辑。
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5 S4 {2 l+ {0 n Q' k6 s3 o吉他的演奏方法感觉越来越自然了。
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+ d3 w o( K" F" j; s2 G1 ~弹的时候，先是要自己弹的舒服。因为主要活动内容都是演奏会，如果优先去创作一些技术成分高的曲子了话，自己也不能弹的愉快，也有压力。我心里决定把“技术”在边上。我们年轻的时候喜欢的音乐家也是年纪大了之后，都是放松的去演奏。不是那样的拼命，只是自己去享受自己的音乐。我最近可能变成那样了吧。
这次专辑标准调弦很多啊。
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调弦这方面也回到了原点，在拍音，人工泛音等新奏法之前吉他奏法都是三指法什么的。
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# A, [/ N) E R9 O5 j7 T我不是意识着去改变我的演奏方法，而是自然的回归到了原点。当然，标准调弦了话，和弦，音程，什么地方用什么手型心里都清楚，还是自然调弦比较自然。Open d6调弦的用法虽然我很熟练但是其他的调弦的用法还是不熟练。不能迅速的去应用。录音的时候可以边摸索边录音。演奏会必须要一次成功。不是特意不想用特殊调弦。只是现在想多研究一下标准调弦。
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; P; D4 p& t) o. ?音色的表现也越来越清楚了。
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这次录音也是拾音器内录和外置麦克混合在一起，但是我换了拾音器系统。以前一直用m-factory之后我发现m-factory的个性很强，用什么琴，什么人演奏都是同样的音色质感。我更想强调我的琴的音色和我的演奏技巧。就在这时遇到了oval，oval这个拾音器在好几年前就知道，不过刚开始推出的时候一点儿不好，2~3年的时间里一直摸索的去开发，现在变的很不错，根本没有电压的味道，空气感非常好。应该内部加装的前级优秀的原因吧。
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4 V) e# x& E9 n* m$ R9 ?, Z8 b这次使用的吉他只有马丁吗？
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" |6 E7 f" @' v琴体的大小和手感都适合现在的我。最近不怎么用手工琴，一时期一直寻找自己没有尝试过的音色，音色上我也又回到了原点。因为刚开始用的是马丁和吉布森，听起来舒服。不光是我，我们这一辈的音乐人、曲风、音色、乐器都回到了原点。
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近几年的演奏会能看您在下琴枕里瑟手纸等方法去消音。
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现在特别的想追求“和（日本）”的要素。在写曲子的时候有时特意的去追求那种曲风。翻录的曲子也有用这种消音手法。日本冲绳的民谣“安里屋ユンタ”的曲子，我追求了三弦（从中国传来的冲绳乐器）的声音。减少延音就可以更好的控制曲子的感情。[day break 2]这张合辑里的little house 和苍空我也翻录了。那个时候消音的演奏方法还没有完全的成熟。
曲子还是从制作后过1、2年再去录制比较好。虽然写完曲子马上录制是正常的，但是过了几年手的灵活性和感情的投入会变得更好，边在演奏会上弹边去修正缺点。就会意识到这里要强调、这里要弹稳。慢慢的曲子真正的味道就会体现出来。
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在翻录里也有“喝茶的时间”专辑里的“蛋糕的残香”的2011版本。
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这是我创作指弹音乐的中起点的一首曲子。应该是1972年写的，现在想尝试用现在的演奏方法录制一下。老的曲子在我心里感觉还是想最近创作的一样，弹的心里很舒服。
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开始这首曲子是为电影录制的曲子吧？
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当时，包括高田渡（已逝）等人，在吉祥寺聚在一起弹琴。在附近ぐゎらん堂拍自主创作电影的人过来问我们能不能给他们写BGM，我们就写了几首。这就成为了《吉祥寺出发 红色电车》这部电影的曲子。高田渡当时在冲绳演奏的时候，这部电影的片段就在他背后放映。一开始连名字都没有，当我们要出专辑的时候就想要把这首曲子加进去，所以就去了这么一个名字。
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4 h* G% ~0 P4 _+ f: W3 T' h- k我想追求个性和独特旋律
3 }/ N5 q0 b- K) Z( M' _《黄昏的来来亭》和《last train》都是用了，装载拉弦装置ooo-18。
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: n f9 M; Z4 U8 O以前就有这把ooo-18，在乐队中弹solo的时候很好，没有用这个玩指弹的设想。本来就不是那种乐器。（笑）但是去年想起来有这把琴，就用它作指弹的曲子。以前<waltz for Gaby>的一首曲子用过，这次的专辑里我2首曲子用这把琴。[Last train]这首曲子在介绍里没有写，这首其实献给Clarence White的。最后列车的真的意思是通往天国的列车，不是一般生活里的末班车，而是人生的末班车。Clarence在73年7月，很久以前就去世了，人去世虽然是很痛苦的事儿，可是谁也逃避不了它，最少能用乐观的心情去面对这种事儿，所以这首曲子的旋律也是律动性比较强的。旋律快的反面拉弦装置用起来很费事儿……（笑）
这个曲子在特殊调弦基础之上加了一些拉弦。拉弦的装置必须要站着用，所以录音的时候也是站着弹。录的时候要弹好几次，所以很累人啊（笑）。
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《とわいらいと》这首曲子让人感觉很温暖。
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9 Z( U( X/ h3 \/ _) a& G$ H; s这是最近写的曲子，表现在黄昏的车站前的咖啡厅里喝咖啡的时候放松的感觉。在制作专辑的时候，我感觉能表现出我的日常能见到的事情和风景是最好的。年轻的时候想描写出美丽的梦想，在岁数大了之后这些梦想有的破灭有的反而成功。现在写不了那种曲子，就写一些生活周围的日常风景。
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专辑整体让人感觉很自然，曲子都很短。每首曲子的个性都很强。
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最近的人写的曲子，旋律都感觉一般。大家音色都相似。所以我想追求个性和独特的旋律。最近都是一些特殊奏法和特殊调弦。现在的孩子在吸收表面上的指弹技术方面非常的快。虽然曲子的味道是需要日积月累的才体现的。但是，希望他们从一开始就能注重曲子的旋律去创作。
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本作使用的吉他是把面板开裂的1959年martin ooo-21 面板换成德国云杉，装饰换成000-42。背侧的巴西玫瑰木很漂亮。拾音器是三木琴行的自主品牌oval和sunrise s-2的搭配。
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2 Q; r7 q& N9 E' U4 O1 O% d90年代末在namm展出的拉弦装置吉他martin ooo-18。站的时候拉起背带就可以2弦提高一个全音。
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发表于 2011-10-29 12:11
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发表于 2011-10-29 13:34
