【采访专栏】“指尖上的中国”采访实录：吉他传教士 — 宋依凡

指弹中国-宣传部

《吉他传教士》
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温馨提示，大家可以听着音乐阅读这篇文章更是一种享受！

“指尖上的中国”采访实录

文/于子寒 （FC指弹中国特邀）

·写在前面

如我们所见，一场名为“指弹”的音乐风暴正在席卷中国，它的登陆、壮大、风靡在短短的几年内如期而至，为中国的音乐市场注入了崭新的、鲜活的血液。在这场风暴中，我们有幸得见了一位又一位优秀国人音乐家的出现，他们对身边同样渴望音乐的人悉心指导，共同钻研，逐步将国内的原声音乐领域建设成型。跟随着这些人的脚步，我们领略了一直存在于我们身边却始终没有被我们发现的美妙乐章——平凡人的生活里有了真正的音乐，这绝不是一件简单的事情。
这些优秀的音乐家为我们打开了一扇门，一扇通往曾经遥不可及的音乐世界的大门，他们无疑是功不可没的先行者、开拓者。今年八月，我决定陆续对这些先行者们进行拜访并以文字的形式把我们之间的对话记录下来，以此让国内的众多音乐爱好者们可以近距离地领略他们的风采、倾听他们的经历、学习他们的技艺，进而探索有关指弹音乐的、更深一层的奥妙。且让我们用指尖对话，用心灵交流，畅游在音乐的世界中吧。

·本期人物
吉他传教士——宋依凡
     在中国的东北地区，曾有一个名不见经传的吉他手，但凡是听过他弹琴的人，都很轻易地被他的音乐所俘虏。在他最穷困潦倒的时候，有一个爱他的女人和一群怀梦的年轻人追随着他，他们终日与琴为伴，在清苦的日子里一起钻研着一些不被国内大众所熟知的音乐并乐在其中。   
    这个吉他手很有趣，他总是觉得自己的演奏还“差一点”，虽然后来的日子里，他已经被全国各地越来越多喜爱音乐的人奉为偶像、大师，可他自始至终从无半点自满跟松懈。
外人看来，这个吉他手有一点高冷，有一点不谙世事，他的名字总是伴随着一点点神秘色彩，他就是国内著原声指弹演奏家、著名钢弦吉他专业教师、长春指弹吉他协会创始人及会长宋依凡先生。   
对宋老师进行如此武侠风情的描绘，我从不觉得有半点夸张。东北地区的指弹市场是国内指弹市场的一个缩影，在这近十年左右的发展历程中，它很完整地向我们展示了指弹音乐从最开始的资源匮乏、遥不可及到后来的艰苦试探以及如今的初具规模的状态。我想，只有真正喜欢音乐、喜欢指弹的人才能体会到这份“初具规模”的来之不易的，这当中包含了全国无数个音乐论坛、无数家音乐杂志、琴行、音乐教学机构甚至是乐器厂商的努力，当然，这一切的一切都离不开真正实力雄厚的先驱跟引导者，而宋依凡老师无疑是东北指弹音乐领域中一位独树一帜的孤胆英雄。   
读大学二年纪的时候，我有幸成为宋老师的学生，得到了他的言传身教，这些年我们以师徒相称，亦师亦友，当我真正了解了这个内敛而有涵养的东北汉子在生活中的模样之后，对他的崇敬之情也愈发洋溢。我一直觉得，在宋老师那么多光彩熠熠的头衔当中，“吉他传教士”这个带点浪漫色彩的外号才是最适合他的一个，他德才兼备，朴实无华，在最艰辛的日子里仍能兢兢业业地为指弹事业奉献心血，他经营的那家小店，常常宾朋满座，琴友们也因他弹有所依，爱有所归。在十年如一日为音乐爱好者们谋福利、传福音的过程中，这位传教士的故事我一人无法尽数到来，今天且让我带着大家一起走近这位大名鼎鼎的引路人，让他来为我们“谈弹指弹”吧。


·原声指弹专辑《依凡享说》封面上的宋依凡老师



·采访正文
FC=指弹中国  YF=宋一凡  

FC：宋依凡老师好！“依凡琴行”的新店前一段时间已经竣工了，非常有格调，听您说过这是一家“吉他4S店”，我看到门口还有一个“长春指弹吉他协会”的Logo，看来这绝不是一家传统意义上的“琴行”或者“乐器专营店”，跟我们聊聊关于这片“新天地”的想法吧！

YF：早期的时候，我是在大学里教学生们音乐，那时候指弹还不是很普及，有关指弹的研究跟练习都是我一个人私下里在做。有一次在课上，我无意当中给大家表演了一个指弹作品，本来就是闲情逸致，没想到大家都很喜欢，后来还有很多人都要专门来找我学指弹，我就开设了指弹的培训教室，这方面的爱好者慢慢多起来，我就成立了长春指弹吉他协会。在之后的音乐演出过程中，我发现很多协会成员都在用劣质琴，这主要还是因为大家对吉他这种乐器的认知比较浅，所以在选购上遇到了问题。可想而知，劣质琴演出现场音质非常的差，所以后来我又创办了“依凡琴行”，我亲自把关每一支吉他的质量，包括手感、音准等等。后来我觉得依凡琴行需要更多元化的发展，所以就以**(sale)、售后(service)、教学(school)、沙龙(salon)为主体开设了目前这家“依凡琴行精品吉他4S店”。开这家店的初衷很单纯，就是为了能够更好的推广原声指弹音乐，也让大家多多了解吉他这种乐器，一支过关的吉他，它的“身价地位”不比任何一种高档乐器差，这也是最基本的认知。


FC：的确，身边很多琴友关于这方面知识的普及，都离不开您的指导。您对名琴的热爱也是众所周知的，这些年也收藏了不少“宝贝”，跟大家透露一下您的“藏宝阁”吧。

YF：我的宝贝其实并不是很多，我觉得我还没到收藏高端吉他的那个年龄呢。现在主要是考虑实用性，考虑音色和手感俱佳的琴。我个人最喜欢的，也是现在演出常用的是Custom（手工定制）的“沐”吉他（来自上海沐音堂），一把优秀的吉他，除了声音之外，材质和漆面也都是非常考究的。定制款吉他可以依据个人的身高、关节长度、尺寸等方面的数据来进行制作，这样就可以让吉他来“适应”演奏者。但一般标准尺寸的吉他，只得演奏者去“适应”吉他了；除了“沐”吉他、我还在用AVIAN（美国）、MAGIC（中国）、LOWDEN（爱尔兰）这几个牌子。

FC：跟我们讲讲最初创建指弹协会的一些经历吧。

YF：最初的时候是很艰难的，我尝试过很多推广形式，最后发现“街头表演推广”和“音乐会推广”这两种方法的效果是比较好，但是也有不少奇怪的经历。刚作街头表演的时候，经常会遇到不了解指弹风格的人，他会丢下5块钱，让你唱一首歌曲（笑）；音乐会推广表演的时候呢，遇到过这种事儿：你的曲子都弹了一半了，然后有人在台下大声喊“ 前奏太长了! 快唱吧！”听起来好像很有趣，其实感觉很无奈。后来大家慢慢对指弹有了一些认识了，类似的事也少了。


·图为宋老师在“听说”的舞台上为大家分享自己弹琴的经历，幽默的他经常惹得现场一片欢声笑语



FC：师父平常除了弹琴之外，还有什么爱好呢？

YF：除了弹琴以外，我养鱼、造景，还喜欢喝茶，我很喜欢到深山里面呼吸新鲜空气。其实只要是和自然接触的我都会喜欢。

FC：您创作了许多和自然有关的作品，比如早期写作的《黄莺》、后来改编的《鸿雁》，记得还有一首没怎么对外公开过的《虹鳟》，都非常优美动听，我们似乎从中触碰到到了您内心的世界。在生活中，您也是一个无拘无束，崇尚自由的人吗？

YF：也许是因为我出生在山区的原因吧，对自然类的景色都有一种亲切感。虽然现在生活在城市中，但定期我会去到山区居住一段时间。我喜欢和山水湖泊接触，崇尚自由。

FC：您在国内的原声音乐世界中，可谓是家喻户晓的名师了，但我知道您也有一个“苦恼”：您的手比常人要小一些，对于演奏来说，这一定是不小的负担吧？

YF：是啊，提到手指条件，我小的时候还总被师兄弟们嘲笑呢，我手指短的出奇。负担是一定会有的，首先一些大跨度的音阶演奏对我来讲就是不可能的事情，但是我会用我的方法弥补，我可以选用较近的指法完成大跨度的音阶演奏，这样一来，听起来虽然很类似了，但是右手的演奏难度也会相应的增加，这是很无奈的事情。手指条件是改变不了的，但不要因为自己的手小就气馁，只要遵循正确的方法，付出足够的努力，每个人都有机会成为很棒的演奏者！

FC：近几年来，国内的原声音乐势态越来越理想，已经有更多的年轻人想要像您一样投身到这个行业当中（以此为主业），您作为这个行业的前辈，能给这些年轻人一些中肯的建议或叮嘱吗？

YF：前辈真的不敢当，这个领域中的每个人都是在为中国的指弹音乐作贡献的人，这个是不分年龄不分性别的。只是希望国内的音乐爱好者，能多多推广中国人自己的曲风，也就是说用指弹的演奏模式来演奏中国风格，让属于我们自己的音乐通过指弹这种手段得以在国际上发扬光大。


图为宋老师亲手制作的布景作品，生活中的他，行事严谨细致，追求完美


FC：说道“中国风格”，您创作曲子的《竹林剑潇》受到了无数琴友的关注，很多人都被曲子中丰富的技巧跟极具特色的旋律吸引着，能跟我们聊聊这首曲子吗？

YF：因为我对武侠情节痴迷的原由，是一次酒后创作出的一首古曲风格。记得当时曲子浮现在脑子里的时候画面很清晰，就是描写一位古代侠客刀光剑影一生的经历。身边热爱武侠的朋友每次一起喝茶都会让我弹这首（笑），现在成为喝茶助兴曲了。

FC：您跟摇滚乐有过一段不解之缘，也有很Rock的一面，这两者反差挺大的，能给我们讲讲您“魔鬼的一面”吗？

YF：生活在东北嘛，一定要经历过重型音乐现场，大家大口喝啤酒才够畅快，哈哈。其实我现在偶尔也弹一会电吉他，世界上存在的所有音乐风格，我个人都不会排斥，比如我车里的音乐cd就很杂，有金属乐的，有时new age的， 还有jazz、blues...我觉得音乐在风格上的定义都不是绝对的，它们并没有本质的区别，音乐就是人做出的一种情感的抒发，音乐和“人”很像，有喜怒哀乐，这些情绪变化无穷，摇滚也是其中之一嘛！

FC：您从一开始就对中国的古曲情有独钟，小时候是不是很喜欢读武侠小说？

YF：我想80后的童年都是一样，当时没太多好玩的东西，要是睡前能看一段武侠小说就觉得很享受了。我看的武侠小说比较多，小时候真的很有侠客情结！

FC：您平时喜欢读书吗？您有没有比较喜欢的作品，它对您有什么样的影响呢？

YF：我很喜欢看小说，尤其科幻和武侠是我最爱的。卫斯理所有的故事我都看过，金庸的作品我也喜欢，短篇的小说和散文类的我也偶尔看。文学作品对我的影响就是：让我拥有更大的幻想空间，这对音乐创作上是有很大帮助。说到这儿，我觉得古文是必读的东西，老祖宗的东西真的很强大，言简意赅，短短的几行字，表达的含义却是那么的深奥，有时我看到一段古诗，也会陷入深思。我感觉无论是文字、音乐还是画作，所有的艺术形式都是一种情感的表达，触类旁通。希望各位爱指弹的琴友，在弹琴之余也可以发展更广泛的健康爱好，这对于音乐创作无疑是百利无一害的事情！


一位朴实而坚韧的吉他传教士



                                                                    （完）




·作者简介
吉林省作家协会会员，专业原声音乐撰稿人，擅长散文、诗歌、人物传记。爱指弹、爱文字，一直以来，都在以文字的形式为中国的原声音乐奋斗。目前为指弹中国特邀记者、写手、编辑。


·作者Tips
关于文中提到的吉他：
    “沐”吉他，来自上海沐音堂，以其独到的声音和外形设计著称，颇受中国指弹爱好者的欢迎，也得到许多来华演出的国外大师青睐；Avian可以直译为“飞鸟”，它是来自北美制琴师Michael Bashkin以及Harry Fleishman在中国本地建立的手工琴作坊，其中有一个名为Songbird也就是“歌唱的鸟儿”系列颇受大家的喜爱；Lowden是来自爱尔兰的世界顶级手工琴，以其精良的做工以及极具特性的声音著称。对高档手工琴感兴趣的琴友，可以在搜索引擎中搜索相应词条，普及这方面的知识。


关于专栏
    大家好，欢迎关注第二期《指尖上的中国》人物系列，我是子寒。很荣幸可以为大家写作这次的人物专栏系列，也感谢指弹中国的诸位老师、演奏家的积极配合跟响应。在之后的版块里，我还会陆续为大家介绍更多的国人原声音乐家，请诸位读者、乐迷继续关注指弹中国，关注由我主编的《指尖上的中国》采访系列，也祝各位的音乐之路一帆风顺！

SteedLove

佩服佩服。。