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本帖最后由 yudaiful 于 2009-12-25 22:42 编辑
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+ ^: ^* s" A3 t: cHELLO，指弹中国的琴友们，大家好！我们是S.yairi吉他技术部，为了让更多琴友了解自己喜欢的指弹演奏家，我们会不定期的翻译和采访一些指弹演奏家。今天带来的是大家关注度比较高的芬兰箱琴鼓手和日本押尾桑的一段精彩的对话，此文原出于日本原声杂志，希望大家在新的一年里琴技更上一层楼。
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% @- w; {: F9 m ^- H 赫奇斯（Hedges）引导下的新世纪邂逅7 q N; ], e( p6 }1 k5 s+ V
4 B, q; B- ~1 @ 在世界各地传播的赫奇斯之魂……已经完全渗透到北欧的芬兰。玄妙的歌声伴以箱琴敲击(slam)演奏法，听起来伴着一种痛触和愤怒。对这种天籁之音最早产生共鸣的就是押尾光太郎。让我们通过押尾来引出佩特里的非凡魅力。
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佩特里 萨里奥拉(Petteri Sariola) 简介
1 Y, ] D# c0 o1985年生于芬兰。生于一个5代音乐世家。7岁开始学习古典吉他。通过同麦克尔杰克逊，Rock，Fank，Tekuno等音乐人的接触，以及与赫奇斯的相遇，独奏指弹风格令他大开眼界。2007年，初次发表了用敲击(slam)演奏法演奏的原创《Silence》。 9 a. |6 d+ W4 R) y
- Z% r5 n+ `, e# x: L/ O押尾光太郎简介 / _9 z6 H; T& v) K5 q
1968年生于大阪府。1999年发表原创光盘《KOTARO OSHIO》， 在全国各地巡回演出。去年以参加吉他联合组办的吉他乐园活动为契机，通过在涉谷AX的演出不断扩大活动范围。最新力作为《Nature Spirit》。' a$ `$ C9 d- w6 l: e* g0 f
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赫奇斯风格 \# F4 M: v% R4 d
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●从对相互作品的第一印象谈起。
3 A- ?0 T: V; A! w9 n0 z6 n押尾光太郎（以下称：K）：在碰到雷贝鲁之前我根本不知道他的事情，在听他的专辑时，“嗯？这是什么？” 立刻被这种奇妙的声音吸引住了。以前虽然听过许多吉他专辑，但象佩特里 萨里奥拉这样音色如此出色的实在太少。也许是立体感？而且演奏法也很出色。能感受到迈克尔赫奇斯的影响力，和我自己有许多共通点。马上去查了HP（笑）。然后就迷上了他在YouTube(视频网站)上发布的Slam(敲击)演奏法教学动画。恨不得一口吃透它。我也把自己的技巧毫无掩饰地上传了上去。当时的想法就是想让它们在社会上传播出去。
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/ q: G4 U& S D& }佩特里 萨里奥拉（以下称：P）：酷！我最敬重的光太郎能看我的动画，而且还这么评价我，我简直太高兴了。我呀，是在芬兰的一个小光盘店里发现光太郎的CD的。
. {2 Z/ k2 |8 y" _! qK：嗯？
( @' F% W, |0 L( ]5 ^& }% O/ i/ u$ T- `& JP：第一眼看到的是一个穿夹克衫的抱着吉他的男人。嗯？这是什么（笑）？那就是《Starting Point》。当时感觉不错就买了。听了第一支曲子《Fantasy?》就被吸引住了。贝司音的切入方法等都和我相近，太惊奇了。 * K6 p- W( @7 F7 ^8 o; o8 g
K：感觉都一样啊（笑）。怎么说呢，我们知道有的人比赫奇斯弹的好，但是我们喜欢的是赫奇斯的音乐。不仅仅是技巧，就连对他的感觉都相似。 & O* n. U# ^! H4 y1 C) |+ y. F
P：是的，这是因为我们创作“歌”，我认为这是我们的最大共同点。 ' [ T0 {3 A: @8 x
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●给我们讲一下在北欧学习solo指弹的经过。 ) ^4 ]& e* |3 V0 ~+ \
P：7岁时先学的古典，遇到麦克尔.杰克逊后，开始喜欢Pop、Lock，10岁开始改学电吉他。以后从朋友那儿学了Slap贝司。Primus的les claypool简直太棒了。之后吉他老师给我们弹了迈克尔赫奇斯的曲子，这下彻底被镇住了。本来想找几个伙计搞个乐队，正愁没人理我呢，听了赫奇斯的曲子，心想什么乐队呀，一个人足够了（笑）。以后就开始天天模仿赫奇斯了。从音乐方面来讲，更喜欢麦克尔杰克逊那种直接而紧凑的节奏，一个一个的声音各自直接发出，这种紧凑的节奏完全掌握了。
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●说句题外话，押尾也曾有过辉煌的时代。
8 H Y/ k0 d9 q% yK：我也喜欢Prime
& V5 {9 g1 _* Z7 L ^P：哇！是的。一起（笑）。
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8 \3 q, K+ m! E●遇到赫奇斯以后，你是如何培养自己的个性的。
- R' U" Q& j9 ~* dP：还是基本要素。例如，Pickter.wooden(B)是用拇指弹的，我注意到他是朝两个方向，就是说上下两个方向弹的。自己也试着用所有手指朝两个方向去弹。这样也加强了古典的素养。我认为Neweidge系的吉他音乐是比较新的一种jangle，现在每种人都有各自的技巧，各自的解释，在学习这些技巧时，要避免产生混乱，就得在头脑中加以整理。最后得到的答复就是，要得到同一种音色，基本上有两种方法。一个是在音品上如何按弦。另一个就是做为动作方法的slap(掌击)和string。依据这些基础，用我的每根手指都会发出不用的声音，十个手指就会发出数十种声音。通过这一上一下的扫击，能发出各种不同的音色。按着这一想法运指练习，就好象进入了瞑想状态。脑中就象有灵光一样，就会产生曲子。也就是说技巧不是一切，而只是促使你进入螟想的钥匙。 7 A% _- a+ ^* M; H& l: A) O7 E
K：这是我没想到的。我首先需要有场面，有客人。如果你演出枯燥无聊，客人就会离开，在这个环境下我该怎么办？做为演艺的驱动力，这个方面的压力占的比例较大。
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Slam奏法和palm奏法
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●强调节奏感的slam奏法是佩特里风格的关键，那么押尾的palm和佩特里的slam有什么差别呢？ 0 Z# H7 h7 {! g- Q+ D
K：啊，这确实不一样。他的奏法更复杂。实际上，这个到底是怎么回事…..。 1 y4 s7 y# W( A( k7 T5 g
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●能用吉他实际演奏一下吗？
: D' T0 ~4 h. _" b3 l2 P3 w# `: tK：开始上课（笑）。
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什么叫Slam?
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9 p9 |3 D, a( T X' t" v按佩特里在他的YouTube动画中对Slam奏法的讲解“How to Slam?´” （http://jp.youtube.com/watchc?v=en-3oL2cOuU）分为削弦、贝司鼓、和敲弦三个要点。通过它们的组合来产生若干变奏曲。
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3 R0 [# O, D- L5 W2 A4 W" v+ w削弦:用拇指敲击低音弦后，马上将指尖“啪”拍到指板尾端面板上；
/ w0 x/ m( }' j U3 B3 ~% v4 X0 g贝司鼓：用手掌外缘“咚”敲击音孔上部附近；
: t* t5 Y& n5 l敲弦：用中指和无名指敲击指板的感觉。& q" {7 O. w5 l$ c5 `4 p: b
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P：开始吧（笑）！关键是削弦和敲弦、然后是低音鼓（实际演练）。敲弦的密诀有几种，最简单的方法是String吧？这个地方这样做就可以发出低音鼓。 & U# U$ J" z1 `& S/ l! U2 \& r1 o4 o
K：（演练中….好象完全掌握了）敲弦和低音鼓一起来也可以吗？ # `. I$ a5 K1 T! ], H& U& }! W
P：当然同时来也没关系，就这样（边说边用自己的代表曲Silence演示）。
4 a1 N0 T6 v0 o/ ]4 z8 @K：噢！太酷了。这次让你看一下我的风格（说着演示起自己的Big Blue Ocean.）….嗯，就是这个感觉。 ' P2 y+ A% @: @
P：哇！太好了。简直象魔术。边弹边调整旋律是怎么弄出来的？ ( q) g9 P3 V; [" _- N" F. `9 s
K：你自己不是也会吗（笑）。 $ o# \/ _ \6 S1 G( b8 d% }; V% N
P：（笑）可按这种感觉去做是敲弦（说着已经弹出了Big Blue Ocean.） + l* ]2 C: P: o' i3 s" U+ `
K：哇！太棒了。
" F( O4 w" W! R1 {- K O, A7 Q- S7 zP：啊，实际上我正在构思光太郎风格的新曲子。你一定要听(说着又演示了一遍)
8 G. K. M. v" ~# ?8 y* ]# ^- Z8 lK：太好了。 4 ^4 \# e5 w* R+ _1 s0 c! r* g# k
P：在遇到光太郎之前就有了构想，在听了你的曲子后，啊！就这样了。我真的想和你一起创作（笑）。
8 D: A5 q. M% X( Z+ AK：太荣幸了（笑）。在佩特里的曲子中，大概是《Bulb1》或《Bulb2》吧，特别能感受到你对赫奇斯的热爱与崇拜之情。但的我曲子《Pluim》是一首完全佩特里风格的代表曲目。怎么说，是忘掉技巧的旋律？虽然有赫奇斯的影响，但也应该说是佩特里风格吧。
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/ ~& @! N$ j5 [+ |& i' f: _% z" G●不仅仅是特殊演奏技巧，更关键是曲风上两人有共通之处。 i2 x8 ?4 M. f9 o' i5 w! m9 G
K：也许吧。所以每当听到他的音乐，我也不会感到吃惊。这是因为从中也感受到了赫奇斯。刚出来时是感到有冲击力，但音乐自身很美。在那之后虽也有人演奏手法比赫奇斯华丽，但大多偏重于技巧…..。
q8 ?( ^) g& I' M: ~; iP：也许是这样吧。
3 B L/ t0 c8 c7 q) {3 {K：这本《Silence》是比较偏重技巧的一本碟子，我很喜欢。
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风俗习惯
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+ F$ b+ Z, W6 d7 o4 V●佩特里对押尾的音乐有何感觉？能感觉到日本味吧？
. s) W7 R8 J/ d. T1 RP：一点不错，纯正的日本味，很美。实际上芬兰的音乐大多是模仿秀（笑）。日本的音乐中能明显感受到区域个性。比如听《Fantasy!》时，就能马上感觉到：啊!日本的。
& k0 [: _/ }6 v2 ?K：哈(笑)。
/ t& J% W$ R8 H; g5 `# q4 kP：特有能量感，气氛感。这虽是光太郎个人的音乐，但背景还是能感觉到日本的味道。虽有赫奇斯的影响，但也有完全不同的地方。尤其是在光太郎的音乐中，听了叫人有种冲动感。用这种速度演奏吉他曲，这在芬兰简直难以想象（笑）。
. T$ _, p# O: M- j! V: OK：虽有些意外但也很有趣。在芬兰用这种方法弹solo吉他的人能有多少？
1 i& w8 V! J0 I' a& g; jP：嗯。。。大概我一个人吧。 # }+ w! C U$ m% P: o: O
K：哎？！真的？那么芬兰的吉他爱好都是什么样的？ 7 C& z X: o* x4 b( a4 {
P：（做了个漫弹动作）。 ; D2 O k+ q& y% m4 K' G- g
K：啊！北欧钢弦（笑）。
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●器材方面也介绍一下吧。现场演出时候是怎样输出的？
* T/ o1 N/ Z9 w$ `* aP：以德国的Andreas Cunts吉他为主流，配的是压入式和磁力拾音器。演出使用的器材是MarkBass F1带两个102HF的音箱，还有D-tar的前置放大器。放大器调在低音上，前置放大器调成无回响。
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●押尾是通过和其他音响设施共同工作制造音量，佩特里也是带着许多器材吗？
2 S; ^# K8 Q1 d$ l7 F! u& O" jP：可以这么讲（笑），我哥哥是唱片商人兼音响师，到哪里去不能什么都带着，器材只能带轻便的，基本上自己可以携带的。然后在现在调整音响。光太郎你的器材是怎样的呢？ , S" B, ]* a$ A, P k
●这些在本刊35期已经介绍过了。
; }- b1 {; Z6 E! ~; F) d9 ]P：噢，是吗。你这些器材价值不薄哇。 - j4 ]' i: S6 ]+ w$ I, V5 n
K：啊，是的。一同（笑）。 : } e0 k Y4 }! K5 z/ N( X8 U
/ R; }0 [* w+ H" ]# s●顺便问一句，今天（5/29）同台演出计划….有吗？怎么样？ 7 r* @! F2 I8 O1 t# m2 j, ]
P：好哇 好哇 （笑）。 R7 Y) U0 R7 l: l: P
K：我想应该没什么问题吧。来自芬兰的音乐。 ; L# B9 x+ B2 o; c
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* l6 _3 D- d+ n) d& T; ]5 t交谈后数小时，魅力四射的演出在新宿PIT INN上演。“有请尊敬的日本吉他大师，押尾光太郎先生”，应声而出的押尾深施一礼之后，调弦DADGAD。佩特里的原创Untitled Bruce演奏开始。押尾连混音器都不用，直接用麦克采音。察觉到音量的明显差异，佩特里用混响器加上回响稍加掩饰。这两人之间确实有默契。敲出的声音交相辉映，两人会心的笑脸不断浮现，已经无视观众的存在。这种和谐将会持续到一个新的场所。似乎两人已经将目光盯住到了下次的交点。
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* D; d- B2 U: j4 ? S; ~ v# N, VAndreas Cuntz CWG23s Petterir的主吉他是一把德国产Andreas Cuntz CWG23s (10周年纪念限量版)。西加云杉正板，虎皮纹黑木侧背板，CWG缺角22品高配。拾音器为西蒙●邓肯的磁力拾音器/Mag Mic SA6（因音孔式样特殊，拾音器是倒装着的）和压入式/ＨＦＮ Artist拾音器双系统。押尾对它的感觉是“轻巧，明快”。
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