|
|
" S* q- Y7 \9 v/ ?) R
+ d6 C- ]# _+ r# F: k
, l# t- m9 M" C7 K( |* m
! v! o' ?2 ?- P6 @3 U
5 o( c1 `8 K# ~6 ?. a- o # a+ E0 [6 i" v; d% m) y( t
尤里卡!” 是希腊语里“知道了”的意思，古希腊的数学家阿基米德在洗澡时发现纯金的测量方法的时候说的话。这个连载是田中彬博对各种吉他各种各样的尤里卡的介绍。首先是关于自己作为吉他演奏者( e8 ~2 s; m% R% j; N
* s9 G1 \8 Y/ F
（guitarist）成长中碰到的尤里卡，编辑部的主题以问答形式来写出来。 M! p. D7 V) n: G S5 E) `8 ^
+ k$ G& E+ E$ Z 7 A! ~! ?) z- ^; Q+ b
与音乐的相遇% t" t0 s4 ^0 m
% ?9 [; S, X) y8 T+ ^ D
在小时候比起音乐对绘画的兴趣更大呢，而且非常擅长临摹。幼儿园的时候，把榻榻米那么厚的绘本的插画用纸全部画满并且涂色，老师们看到后吓了一跳。记得在画了学习成绩发表演出会使用的背景的一部分的时候。被老师们以“不像幼稚园水平的”理由要求重画，父母被老师们气得半死。虽然从那时候就已经开始练习钢琴，但并没有考虑这样保持一直练，并把它变成职业。不过多亏了从基础开始长期地接触钢琴，音感啊节奏感都变好了，能弹奏乐器擅长音乐的自己也变得很有自信。现在尽管基本不弹钢琴了，我想还是因为钢琴的经验造就了现在的基础。“我是玩音乐的人！”% [! ^4 L5 M9 H4 G( R, g C
/ c, y3 T9 f/ s- T& J' W+ m与吉他的相遇 w( h7 F2 Z. v% Z/ i! E
& O& u4 K) t; {中学一年级的时候与B’z的松本孝弘（Tak Matsumoto）的吉他相遇是我拥有吉他的契机，巨大的转折点呢。就像在那个瞬间里决定人生的一样。现在这个瞬间也好，自己能像松本孝弘先生一样那该多好！从那以后，那个彻底的模仿就好像给自己的性格加了把火一样。把（ereki）电吉他买回来，还没弹之前在镜子前把CD机打开，从弹电吉他的样子到站姿一一模仿。完全陶醉了（笑）。憧憬着松本先生，想尽早变得跟他一样强。”同样是人，既然松本先生做得到的话我就不可能做不到!”自己这么对自己说，忘我的练习。/ \9 e% k) w; ]. z' k
& _ B* w( r K8 f" T$ |
模仿是为了什么，有必要么？" n# f! N/ J9 B t8 e
- b# y( }/ Z# Y) b3 X% L , B7 |& v$ a$ p3 l8 ~; e
! \7 b8 T! i" l( K# m' u" G0 `0 l9 {
高中生的时候在TV 上偶然知道押尾先生的瞬间，被他的演奏震撼了。从那以后又陶醉于押尾桑的模仿。虽然变成了原声吉他，但基本的练习方法还是不变的。演奏时必要的手指热身运动，然后彻底的模仿曲子。记住曲子，想象弹那首曲子的自己。一首曲子慢慢地，在弹出来之前重复练习同一段。不认为自己是自己，而是那个人这样极端地想着模仿。弹的方法，甚至弹的时候的表情也模仿（笑）。单纯的，为做到了至今自己做不到的事情而感到到而高兴，那时飘飘然的，很多有自己风格的想法一下就出来了。就算是那样，也一直压抑着继续彻底的复制。然后终于模仿到自己觉得不错了，总算把自己的想法解放出来了。从那以后也遇到不少有趣的困难的事，在又想彻底的模仿之前，总算渗出来的东西，我想那才是叫做人本来个性的东西。模仿不是终点，不是谁的复制品，而是寻找自我的最好的手段之一，我是这么想的。
! b6 P5 p) F; J
! @$ S0 U- {3 v$ V3 M
) S/ B- A2 t, \% @- J
) u' ~& i( k1 j5 c感动变成了动力# O1 r) N9 S5 U' R, A2 D8 f1 ~
5 F$ i( f" i6 ]3 I8 G& t
- a$ v8 B# G0 r. B在练习吉他上，从来没想过要去吉他的教师和学校。因为想变成松本先生跟押尾先生那样子，如果可能的话想让他们本人教我。但是那时候是不太现实的，（于是）把CD跟乐谱都买来，TV里有出现时必定录制，把他们演奏的秘密研究出来。现在还真是方便的时代呢。在You Tube里随时能看到世界里，历史上的吉他演奏者的姿态。CD跟乐谱也很容易就能入手。能不受时间地点的限制地找到老师。我的吉他老师是TV跟CD上的吉他英雄们。“太帅了！”如果这么想的话马上挑战一下模仿老师的样子就好了。对我来说的感动就是，放手很帅！类似这种想法。那份感动是开始弹吉他的契机，也是现在一直能把音乐搞下去的动力。然后从因为吉他相遇的人们的建议中学习。喜欢的事情能继续做下去的话，成长的时机也有很多呢。2 G- {8 [" ^5 w% \$ A: E
4 W. z& K3 e. m# T9 O b* A, t . f; Q7 f9 b3 [1 N5 ~
比赛的意义
, R7 ^- w' ~' J, @3 U
7 A2 v( @9 d% m/ q比赛的话，首先是自己的演奏风格能让观众看到的好机会。跟对吉他意识很强的人相比，我能清楚地认识到那时自己的水平。所以，即使没得到奖也能学到很多东西。而且对自己的成长来说，比赛也是个好目标呢。具体地想象一下跟现在相比成长地更多的未来的自己，是非常重要的事。比赛是好坏参半的。“音乐不是用来比赛的东西”我是真的这么想的。大家演奏各种各样的音乐，那样子就行了。只是其中的个别选手，他们竭尽全力的身姿，他们光明的未来是非常动人的。花式滑冰比赛里有一个叫斯提梵 兰皮尔选手，第一次看到他们的表演技术时我被深深地感动了。花式滑冰大会真是...... 有很重视 三重 阿尔克赛 自转等技术面的得分的印象呢，其中 他们的 演技就好像完美的舞蹈。 技术呀， 节奏啊 有完全超越那些东西的悦动，就好像演奏会一样。那时候跳舞的曲子是弗拉门戈吉他的曲子维森特阿米戈让我感动的不行呢（笑）。对于我的比赛来讲，就是超越平时的舞台里演奏自己的“音乐”的尝试，这是特别的机会。1 h: M. t$ ?; W7 w) h& f2 _3 _) J
# Y; f y8 z: E+ g ' f/ O+ Q* a z0 z. Y
对自己的肯定2 W( r4 V. r4 T7 m* h! d1 E
9 h$ d0 u2 _, X: `' m: e
4 H( g' M# W# Q, D
% t1 d; p0 O1 f; P5 I" y8 y2009年WINFILD拿了第二名之后,尽管周围的人在问“明年真的也去参赛么？”，例如高尔夫球'的石川遼选手也会这样，真正让人感动的不是结果而是那不断前进努力的姿态。挑战一下自己究竟能走到哪里。虽然如此，为比赛而练习，总会感到不安。这样子的演奏真的没问题吗？这样的曲子真的没问题吗？慢慢地没有了自信。。。。。这个时候，去美国前的演奏会之后，把我用来比赛的原创曲在客人面前弹奏了。那个瞬间才开始觉得“啊，没问题！”。那就像是别人的曲子一样，可以客观的看待自己的曲子。自己也觉得自己的曲子不错，真的一下就变得很有自信了。如果这样子还不行的话，就不知道怎么办了！我以这种果断的感觉来到了比赛现场。所以不是为了跟谁战斗。只是为了达到自己极限的高度，把自己能做到的全部表现出来而已。
- D% J' b" i+ t) j
5 N* y4 g9 b7 }5 x: L. I- r1 K* u. c 3 B1 e# ], V4 w6 e7 R' S4 t
关于今后! U# p4 y; E( A# z# ?* K
- w* Y! j8 k* g, c6 K6 s0 I
1 I8 ?& q4 s K8 O! z- d, X
4 I) d) C+ s+ ], `$ z7 p" } U总而言之，今后也不放弃自己可以做好的事情。希望大家能见证。自学的东西被承认的话会很高兴，一方面想进一步了解吉他，再次确认了直到死为止都要做吉他手心情。今年的目标是，决要在下次的WINFILD里正式以嘉宾的身份参加。为此我首先想成长到可以搞出比去年更好的演奏。& A* ]) a$ ^' c- g# v! r( e
0 U2 U+ h z; W; x2 Q: z 然后是第一次在原声吉他连载！我想跟大家能说说各种“尤里卡”。
3 I3 n' y4 x* n# F |
|
[复制链接]
发表于 2011-3-13 10:18
发表于 2011-3-13 10:32
好厉害
