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谈到吉他的制作我想先从古琴开始谈起。“凡面厚底薄，木（按音）浊泛（泛音）清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘扬。底面相当，虚实相称，弦木声和。”这是古琴制作关于底板和面板配比的关键理论，（有些人认为音梁是做琴的关键，实际上我个人觉得底面配比才是制琴首要关键）虽然是古人总结的但对弦乐器的制作和挑选具有很强的指导意义。
古琴将声音分为：地音，天音，和人音。地音是指的空弦音，天音是指泛音，人音是指按在各个品上的声音也叫木音。地音浑厚，天音清悦，按音悠长。这是基础的评判标准，这个标准我觉得同样也是适合挑选吉他的。
另外在吉他的选材上也是如此，古琴底板一般用比较硬的实木来做，面板一般用比密度比较小，弹性比较高的木料来做，在挑选背板的和面板的时候要一定是要通过敲击音来判断，“面板敲击音松透，底板敲击音坚实”我就是这样的来判断的。
再说音梁结构，古琴有“纳音”吉他有“音梁”实际上这2者的作用我觉得是差不多的，音梁的作用在于抑制不必要的振动，调节均衡（吉他内部的音梁都不是左右绝对对称的，高音区和低音区是有差别）和在琴体内部形成一个良好的“回声腔”让声音转几圈后出去，这样延音会加强。
再谈下古典吉他和民谣吉他的差别，实际上古典吉他和民谣吉他最大的差别在于琴弦的张力不一样，这估计大家都知道的。但往深了想会发现是有很大的不同点的，民谣面板所受的张力要比古典琴大得多。就面板来说，民谣的面板比古典的面板绷得更紧些。这个就是差别的关键，像劳登的琴，琴弦的穿孔方式就和普通的琴不一样的，那样做的目的会减小面板所受的张力，做出类似古典琴的音色。（很简单比方蒙得紧鼓，比起松些的肯定是不一样的。松鼓振幅大，紧的振幅小，面板也是一样。）
对于像泰勒，YAMAHA那样的电箱琴。实际上设计也是很巧妙的，就泰勒的琴来讲，实际上延音并不强的，面板也很厚实。但接电后的效果却是很好的，因为延音长的琴在接拾音器后声音会出现叠加，导致接电后声音发浑，发脏，前音压后音。特别是上贴片或者内置麦的时候尤其如此。
在吉他手感的调节上讲，最先我是错误的，我一直再想怎样把弦距降低这样手感就好，实际上调节吉他的目的在于演奏舒服，而不在于弦距有多低，2种调节的思路实际上带来的结果完全不一样的。目的不一样结果也就不一样。现在我调吉他根本不管弦距调到多低，很好按就OK。
写了这么多也每个具体的思路，纯粹一己之见，希望抛砖引玉，共同探讨。
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发表于 2013-7-28 21:23
楼主