本帖最后由 浮花流影 于 2010-2-14 16:18 编辑
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押尾同志在09年8月发行了新专辑《Eternal Chain》FC的琴友疯狂的练习Landscape,大家一如既往的爱着押尾的音乐,喜欢着他的演奏手法,在此新年到来之际指弹中国琴友 怒问天 同学为大家翻译了这篇精彩的文章在此特别感谢身在日本求学的他,祝他学业有成!7 Y; R5 K* `4 O: C0 Y3 J a
: i* H3 ]& q- @ 押尾光太郎 --《永远连结你我的坚实纽带》
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押尾光太郎在8/5发布了他的新作《Eternal Chain》。我们报道了前张专辑关于录音的情况,这次我们也遵守约定,向大家介绍一下这张专辑。 前些日子押尾发布了两张企划盘——与其他乐手合作的《You & Me》,和全翻弹之作《Tussie mussie》,这次的专辑作为原创作品是事隔1年8个月,让我们充满期待的作品。他被称为吉他英雄,以概念性的作风,渐渐向音乐家深化。 今天,我们对他进行了特别采访。
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+ l+ w6 m& k( K" Q2 d; v 关于《Eternal Chain》的概念
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3 a: O- ?8 x. s/ l ]% y* |9 G# e; T) ~ 您在这次的原创之作《Eternal Chain》之前是两张企划风味浓重的专辑——与其他乐手合奏的《You & Me》和重编歌曲翻弹的《Tussie mussie》。轻微这两张专辑的经历对您之作这张原创专辑是否有影响?! B4 X _: y, j. h7 ~$ T
" w, c P2 k6 ]* y) B9 Q押尾桑: 有啊。首先《You & Me》这张合作,虽说合作很快乐,但是我还是再次确认到我应该是一个独奏吉他手。大家聚集起来是很快乐,但是我还是想要钻研独奏所能表现出的精彩。而通过《Tussie mussie》中的翻弹,我也重新感受了歌曲的动人旋律。即使去掉歌词用乐器来演奏,如果旋律好听的话,也是有编曲的价值的。这个给我的影响相当大……几乎到了不能自拔的程度(笑)。吉他这东西,在运用了技巧在上面的时候,旋律会显得有些乱。但是这却是吉他音乐的魅力所在。不过,在制作这张翻弹专辑的时候,一直有停留在心中的东西,它告诉我一些不只是手上的技巧,还有旋律方面的部分。在这些部分中如果想体现出吉他的优点,比如我重新意识到,像泛音或滑音这种基础的技巧可以表现歌曲当中的旋律。所以这次的《Eternal Chain》中,有的曲子更有一种在演唱的感觉。
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专辑风格的真实意义是什么?
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押尾桑: 我感觉到在开演奏会的时候,会场像是一个整体。到后半场的时候气氛很热烈,一看到观众的笑脸,我就有一种好像被纽带连结起来的强烈感觉。每年的这种时候我就感觉自己非常幸福。有时我会想到为什么我会这样站在这里演奏、开演奏会、发专辑,这些都是因为我的周围有我的支持者和员工们的帮助。嗯,也肯能是我到了这个年纪吧,我深深地感觉到和人们的联系,所以用“纽带”作为题目。“Eternal”是永远的意思,这部分是想说,现在有很多爱好者都在弹我的曲子,即使我有一天不在这个世界上了,我的音乐还能够继续留在这里,想到这些我就感到非常快乐。之后那些人会很专业,又会有人翻弹他们的作品。我觉得这就像我继承了Hichael Hedges和中川砂仁一样。
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新作中的《Prelude~sunrise~》《Interlude~sunshine~》《Coda~sunset~》给人留下了深刻的印象啊。9 P$ s9 \2 z" r- D2 H' g. k$ k
' d' u/ H% W$ T: D. v押尾桑: 其实最初没有这种想法。我在想能不能起一个像永远的纽带这样的名字,在我们商量的过程中,有人提议能不能用间奏曲这样的方法进行场面转换。从太阳升起开始到太阳落山结束这样一天的流逝,也能表现永远继续这个主题吧。* l6 E" y' v* Z% `
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8 P' ?6 u$ g' w9 p/ D: ? 虽说是全乐器演奏,中间插入小乐器间奏曲也只有押尾先生能得到吧(笑)。
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押尾桑: 是啊是啊(笑)。试了试感觉意外地合适。也许是因为即兴弹奏这种感觉很好吧。
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% ~, P$ K7 b A3 n, A! \ 专辑全曲解说 前篇
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请您解说一下专辑中的曲子吧。先从小曲子《Prelude~sunrise~》开始吧。
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押尾桑: 我18~19岁的时候受Windham Hill Records这个公司的William Ackerman和Alex de Grassi还有Michael Hedges的影响的流露吧(笑)。感觉能弹出这种旋律就是幸福了。对我来说已经是非常熟悉的东西了,但是我觉得肯定还有人会觉得很新鲜。而且Windham Hill这个牌子现在可能也被人忘记了。吉他杂志的读者中年轻的读者也可能都不知道吧。我和南泽大介也总说,“真是有点遗憾啊,那时候曾经那么火的”(笑)。怀着这种敬意,也没管旋律啊什么的,随着心情就弹了。之后的《Landscape》也是同一种调弦,夹三品OpenG,只有6弦降了1个音。$ W2 @- L4 ^ R9 I/ V
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那《Landscape》呢?9 t: D" d4 `5 B4 F/ x
0 v' Z$ s6 k$ t+ u; k' v8 O) Y押尾桑: 我想写成有异国风情的感觉。我想要的是那种和纯粹的弗拉门戈风格不同方向的流行的风格,而且到现在为止我也没写过这种充满异国情调的曲子,所以就集大家之精髓写了这首曲子。+ d! w- L( I c J8 R8 T, M' N
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那个弗拉门戈式的扫弦是……
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押尾桑: 对,Gabriela(笑)!那个打击乐式的演奏方法很有冲击力吧。音乐也有些流行摇滚的感觉,所以很喜欢。
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3 t! E" p+ O7 D1 S, C 之后的《Road Goes On》呢?% I) W% A) t/ ~* a. w: N4 F: R" P
8 k9 f7 K4 `9 x ? |8 h+ t. A8 v押尾桑: 这首曲子的题目一开始就有了。日本广播的“交通情况”节目让我左首曲子放上去,为了在交通堵塞的时候也能让人们放松。总之就是比较清爽的风格,留意了一下节拍感。虽然遇上交通堵塞,但是也别着急啊……做出来好难啊(笑)。虽然道路很乱,但是别急,慢慢走慢慢走,我就是想着这个做的这首曲子。这首曲子是DADGAD调弦,对于我来说也算是标准调弦了。
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+ w9 Z+ V0 c. @, f1 w1 t# a 《Always》呢?
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9 Q/ B- w5 z8 O( ]/ E4 o3 J押尾桑: 专辑中必有一首是用基本的手法标准的调弦演奏的曲子。我就是想说,虽然很喜欢开放式调弦,但是标准弦也能做出好曲子。我当时打算给这首曲子注入有些choro(一种巴西流行风格——译者)感,有些痛苦感的感情。本来我是比较擅长小调作曲的,但是不知什么时候开始就变成习惯大调了。究其原因,可能是因为积极的思想自然流露出来的关系吧。这次努力用小调作曲,途中转成大调的部分我也很喜欢。7 b8 m% n- q9 k" \
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这里加入了一个“吉他BeatBox”啊。8 P V1 }+ U7 I' z& _; ? |
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押尾桑:
2 `8 }" [( H6 T. T! [; n1 | 那个其实不是我弹下来的。我只是采样了一下敲吉他的“嘎,咚”的声音,然后用粘贴的方法做的。虽然是现在流行的方法,但是还是有点那个啊(笑)。一开始我也想自己弹那种鼓式的效果,但是总感觉“人”的印象太重了。还是想要那种“无机质”的感觉。而且《Always》和《Snappy!》之间也有些距离,就加入了《Interlude~forestbeat~》,把它们连了起来。
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" n# I3 C5 q2 B6 o/ Q小编:- }' M! B" K4 Q% c$ ^7 W( A: _! N
原来如此。《Snappy!》与《Always》正相反,是情绪高昂的曲子吧。
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押尾桑: 面向演奏会,首次加入了拍手声的曲子。我真希望大家听了CD,能在去我演奏会的时候像那样用手打拍子。本来我还弄了更难一些的,但是觉得那样可能不好记,所以简化了(笑)。
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$ B7 \6 R0 l; u/ g0 w 哈哈。《旅行途中》呢?+ p- }! ?# K# n3 |0 G; V' c) V
Q( H x# E+ E( N押尾桑:
我非常喜欢的一首,是由旋律做出的曲子。这首曲子只是体现旋律音、贝司音和节奏感,其他的开放弦只是奏出了和弦的感觉。因为想强调旋律而用了人工泛音。这首的调弦使用了从前没使用过的C#G#EF#BE。这是C#m调弦,在E调的时候第了三度的C#这个低音很出效果。用这个和弦是因为和矢井田瞳的一次见面。他和小田和正合奏过一首曲子叫《恋爱巴士》,在一次机会中我和他合奏了这首。在编曲的时候想出的这个调弦。所以一开始我管它叫“矢井调弦”(笑)。这个调弦很好,我一直想什么时候要用一次。 : x& ~% X0 Y5 C) B
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专辑全曲解说 后篇
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然后又加入了个小曲子《Interlude~sunshine~》。% V7 C6 w4 x; |, B" W; @& J: R* o
s" @" p: C2 N- G) c押尾桑:
是连接下一首《乐园》的曲子。因为非常喜欢中川砂仁的《Water Skipper》,觉得那曲子好厉害,所以就自由的试着弹了弹(笑)。虽然不是刚才说的那个Windham Hill,但是是怀着一种想让大家知道这样一种吉他演奏的敬意弹的。) j6 u( B, o# ]" r g
% p! H6 e& ^4 ~4 Z3 V: E小编:
, Z$ o3 `4 z, W i" \' k5 B 之后的《乐园》呢?. g9 n" @$ |3 d, T. ?+ M* k; W$ @
# U) a u6 a2 M! r押尾桑:
我想创作一种夏季热带的让人喜不自禁的感觉。“这就是乐园!”这种感觉的名曲有很多比如中川砂仁的《岛》,我也想做这样的曲子。本来应该是再宽裕一点的曲子的,但是变成了很up的感觉了。这种旋律可能也是受了些DEPAPEPE的影响吧。# `* S6 M/ ?. q* `
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2 P3 j4 d- g( i& ?5 X2 p3 P. h 然后就是尤可里里首次亮相的《星期天的啤酒》了。
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押尾桑:
这次是 Jake·岛袋 的影响了(笑)。在DVD中偶尔我也弹弹,但是在专辑中这次第一次。这曲子我已开始用吉他弹,然后想,用再飘的吉他弹呢?于是我用TACOMA的迷你吉他papoose试了试,挺好。只是,papoose的标准调弦是ADGCEA(通常吉他夹5品),感觉有点紧。低一个音之后感觉正好,就用D调演奏了。那样的话正好可以喝尤可里里的F调一起,那就刚好两把一起。就这样一个人弹了两把琴。加进尤可里里之后既能奏出快乐的感觉,而且也很可行。曲子本身就用了2个小时做出,那时我还想这么快出曲好不好。不过,要是说花时间的曲子才是好曲子的话,也不一定,而这首曲子这种感觉正好。/ x2 q& l5 W2 f' ]. |
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" ]/ V2 @( f* U$ D; E1 Z 《Believe》呢?: ^6 g, V( N- `1 T) ]6 z. K
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押尾桑:
是一首加油的曲子,希望人们能相信自己,勇往直前。我把Petteri Sariola直接传授的鼓和低音线的击琴箱,用自己的方式演奏出来了。这曲子和《星期天的啤酒》相反,花了很长的时间,修改了很多次。一开始有点Police的《想注视着你》的感觉,我想能不能出来Stewart Copland的鼓和Sting的贝斯的感觉啊,就做了试试。但是太在乎那个了,怎么也出不来。不过最后还是在试误之后终于弄出来了。当时花了不少心思,所以现在也最喜欢。* P6 E& o1 |, F4 [% c7 T% |
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9 Z& P* F" `; |: E 苦恼的时候听取一下周围人的意见么?
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押尾桑:
看曲子了。有时周围人没人给个意见什么的。这首曲子就是这样。倒是被问,“那你是保留不保留这首啊”(笑)。这种时候就只有自己想办法,自问自答了。8 Y' @5 P7 d2 @; a" z5 Y
- ]! D4 C% N, t# d. c& p4 ]小编:
5 W+ _9 p9 Q) [* [/ a, E% j- ` 之后又夹了一首小曲子《Interlude~starlight~》。0 k! K, L8 I/ g
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押尾桑:
我特别喜欢这个间奏。说是因为它是即兴录的,还不如说Nashville调弦法(1、2弦不变,3~6弦通过使用较细的弦等方法升高一个八度的调弦法——译者)的声音太好听了,都让我想好好用它作一首曲子了,弄得我有点遗憾(笑)。我想从这起头可以可能能做出来的吧,但是之后再一想,这样的形式也不错。9 _' s8 q- i! C! B. g% R: j4 S
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就是为了导出之后的《纽带(绊)》是吧。
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1 r3 X6 Y4 t$ h0 O/ Q% a押尾桑:
这首曲子也是为了表现“纽带”这一专辑主题的一首。这首使用的是和《旅行途中》一样的“矢井调弦”,有种比较轻快的感觉。& v1 o- |0 {5 Q: M% J
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《Earth Angel》呢?6 h' v/ l, D* o; v6 o
% }. i% @+ T5 @( @/ t# O# C: T押尾桑:
想到纽带这一主题,脑海中就浮现出大地母亲这一关键词。我参加过不少生态主题的活动,而且也在街上看见过关于削减二氧化碳的传单。我想,是不是会有很多人都感到地球现在已经很危险了啊。我常常想,说起来我们时地球的孩子,那么我们能为地球做些什么呢。我想到了我们与地球之间的纽带这个大主题。这个曲子中我使用了《Oasis》中使用过的AEEF#BE这个调弦,用的吉他是杉田健司的Carrera DL。是半年之前拿到的吧。这是一把他非常细心制作的有原创性的,非常棒的吉他。我觉得越弹越能感到这把吉他的优秀。而且杉田保养吉他的功夫也很了得,我非常尊敬他。. T$ H) F6 s8 b( u* \! x# M- O
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3 {% \- l* X; j4 \& {/ P2 y5 B 用Nashville调弦法演奏的《Happiness》呢?4 L) O+ P8 V2 i8 H* ?& d
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押尾桑:
这首是用马丁的sting mini弹的。以前弹《Nature Spirit》中的《Deep Silence》的时候对Nashville调弦法的构造还不是很熟悉,效果出不来。而这次是想要了解Nashville调弦法,就做了这个曲子。奏法方面想作一首ragtime感觉的可爱的曲子。Nashville调弦法是3弦比1弦音要高,所以有些困惑。但是只要知道了那个感觉,就能弹出富有色彩的音阶,能奏出不可思议的声音哦。1~2弦是标准调弦,3~6弦高一个八度。因为我们都认为普通的最高音是1弦,所以比一弦音还高的三弦就有点麻烦。不过,Jake用尤可里里的high G(尤可里里的标准调弦)用的很好,是个很好的参考。他能那么绚丽的奏出巴赫的《Invention No.4》等曲子,我才觉得,哦,原来如此。
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% r6 x Z3 y' F0 Q3 v5 O j小编:5 z% V- r4 n" a& q' O3 {7 M
最后的《Coda~sunset~》感觉有点像是专辑开头的《Prelude~sunrise~》的另一个版本啊。
' x) R+ [9 u+ T
7 j+ p5 b q0 u) L押尾桑:
因为想表现永久,所以想和一开始的主题联系起来。其实这首《Coda~sunset~》是我给弹长了。我想,是不是有点长?弄个1分钟左右的稍微短点儿的吧,就录了《Prelude~sunrise~》。弹的时候心情很好的这个《Coda~sunset~》,我也感觉录得很好,就用作结尾了。专辑结束时又回到开始,就是希望让大家感觉,诶,是不是又回到第一首了?这种错觉。) B: h& A% Z% o: b$ T' V+ Q
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和 Jake·岛袋 之间的友情
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小编: 这么说来,在8月22日Jake来日公演的时候,提前就把新作《星期天的啤酒》披露了啊。1 y6 F1 q, L, t$ w
+ A' {. e' ^0 [5 K押尾桑:
我还想着什么时候要一起弹呢,结果出乎意料得马上就演了……有点太早了吧(笑)。* @) s7 d, s% }/ }5 q6 p0 A
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小编: 《Nature Spirit》中合作的《渚》还有Jake的原创作品等,没想到两位合作的过的互相之间的曲子那么多啊。
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' Z7 H# F& \0 K o押尾桑:
我和Jake的关系已经不是那种肤浅的了(笑)。我希望他能过来,他也说希望能和我合作、给我做MC,我非常高兴。他说,要是和押尾演奏的话,想弹这首曲子。那时候在返场的时候弹的Jake的曲子《five dollars unleaded》,本来我是说太忙了这次不行,拒绝过一次的。他事先也没跟我说过要弹,是他的错吧~但是,我还是找时间重新听了一下曲子,心想可能能用这个调弦,就编了曲,彩排当天我去准备,他也很高兴。3 [/ U/ C: I% Q
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小编:
8 Q+ {- K' W, ~& _( x 他作为演奏家哪点优秀?
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押尾桑:
像他那样站在台上弹尤可里里的人不多吧。我觉得他平衡掌握的非常好。在运用精彩炫目的技巧的同时还能像日本人传递那种旋律的感觉,肯定是这一点。
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小编:
! b5 X% a4 H$ |0 D; Y; Q* P 我们感觉到,包括MC中的互动,你们有着绝佳的默契,我们非常想看到,听到一个整体的“岛袋光太郎”。
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) G* a+ o) ?8 a3 w! a; Z押尾桑:
我们两个人也都希望什么时候能够出一张专辑。而且可能就因为我们都这么想,以后应该就能出吧。我感觉两个人都是独奏演奏,所以思考的东西可能会很想吧。这次我们之间的关系更加密切,超越了尊敬的音乐家这个框框,正在习惯做真正的朋友。9 A' l! K* P" [" Q% M
终于完成!Greven·Prairie State
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' j% f/ E; U0 d小编:% b6 i: [" x& }" c3 R, d0 I
嗯,今天您带来的这把greven的Prairie State,是2004年的时候订的货吧,我们杂志社也一起去了(见Vol.23报道)。 # E7 ^: k+ J8 p I% W" Q
押尾桑: 是啊,终于好了(笑)。已经过去五年啦。我这么长时间一直用的是Greven的琴,所以一定要去见一见,就邀请了原声吉他杂志一起去波特兰了。我最初的Greven是高中3年级的时候买的J型,一直用到30岁,之后又去的Hiro Corporation买了另一把D型琴,一直作为主用琴。在那之后也用了几把Greven的琴。真没想到会和它相处这么长时间。直接见面订购的吉他完成真是一件大好事啊。我一直不知道琴的进度,中途曾一度放弃这把琴,之后才听说其实是因为他做得非常细致。我也非常高兴他是个这么规矩的人。这把琴真的是刚刚到手,还没怎么弹,不过还是能感到琴声很好。能感到Greven的爱。18岁时买的J,30岁时买的D,41岁时完成的Prairie State,真感觉有一种缘分。我很期待将来。
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小编:" A, ~8 a# [* b# N
这本书发售的时候,也是这次concert tour2009接近尾声的时候了。说说现在的心情吧。
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; S0 z5 i+ |) ]; A& z押尾桑: 我想,原声吉他杂志的读者中也有知道我名字,认识我的脸,看过我的演奏会的人。首先我想请这些人来看我的演奏会。我也是原声吉他杂志的大Fan,真的是从不知名的吉他青年到现在站在舞台上而已,我只是想向大家分享这种喜欢吉他喜欢得不得了的心情。真想开一场那样的演奏会啊。我每年也在努力让单单一把吉他发出更大的音量,更动听的声音,也希望大家能听到。难得搞一次的话真想在很大的大厅中演奏出最好的效果。希望大家都能来,让自己浸透在原声吉他多彩的音色之中。 # T9 @1 {; [, o2 N8 ] y
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6 O; @2 V* e8 A. M/ ^+ I From Jake Shimabukuro
- ?1 _6 {) u" s E: Q) N ~Jake·岛袋眼中的押尾光太郎
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: ?) V3 E0 I) q! g9 L' J2 b8 L小编:
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是什么时候和押尾先生第一次见面的?! ^% D [4 l- S; h2 Q
% d0 \7 _0 H$ K8 LJake·岛袋: 最初见面是几年前在大阪的“每日放送”中遇到的。是通过“每日放送”的热情的宇野先生介绍认识的。之前就听过他是位非常厉害的吉他演奏家,所以当时很期待。当时就想,总之是个很大的人吧。当时因为没有时间慢慢聊,所以他的性格还不是很了解,之后又和他一起在广播节目中录音,在现场演奏中合作,在这之中慢慢了解了押尾的性格,之后就如同亲友一般。5 l Q* j+ t' ]- \
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+ C+ T& Y5 p3 {/ y 最初听他的音乐是什么感想?
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Jake·岛袋: 简单说就是被押尾的声音感动了。说是创造性也好,是革新性也好,总之充满一种挣脱规矩的魄力。而且最重要的是,他站在舞台上有一种非常强的存在感。我感觉到,押尾真的非常喜欢音乐。; \0 _3 l+ V4 g$ z P
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小编:
; E- i9 x' W: y; |' M2 I$ j 他的吉他演奏精彩在哪?
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: s$ p9 g" \" E3 xJake·岛袋: 他的调子感觉非常好。而且音的多样性也非常强。而且我也很喜欢他的仿佛就是在弹打击乐的感觉。总之就是帅呆了!
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8 s8 K) {1 c& J* |) F& O( t4 U小编: 他也在弹尤可里里,能给弹尤可里里的他一点建议么?
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Jake·岛袋: 这可实在不敢当。押尾是一个很好的演奏家!《星期天的啤酒》中作尤可里里的部分然后进行录音,真的非常感动。
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( w- u7 Z" J5 |* |" \! U9 P小编:, j# q- _$ Y7 w) F; ^9 V1 G
《Nature Spirit》中一起合作了《渚》和《IN MY LIFE》,说说当时的回忆吧。3 r! p+ U% b1 S
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Jake·岛袋: 那是在夏威夷岛录的音,度过了一段快乐的时光。在那时第一次聊了许多,押尾对音乐的看法啊,录音的方法啊等等,聊了很多我们都很感兴趣的话题。对了,我记得录音之后我们还一起去吃了寿司。押尾是个很幽默的人,音乐以外的话题中也能经常让我笑起来。
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小编:
' W) u. f1 v1 [" d Jake在8月的东京公演中和押尾先生合奏了很多彼此的乐曲,两个人是怎么确定编曲的呢?4 d, I9 C; A' \7 v9 J8 F ]: ~5 a
5 E( u' T, ?; T. HJake·岛袋: 在演奏会前几天我们进行了一个彩排。去年我也曾和押尾合作过一次,所以我也能感觉到两个人之间有一种共通的灵感。而且押尾有着一种绝佳的即兴的主意,所以一起演奏的时候也就拜托给他了。因为那样的话音乐就更能表现得自然和精彩。) ~& T! X" G; b5 f# v& \
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2 `) Q! k9 b! O 你对他作为作曲人的印象呢?
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Jake·岛袋: 押尾是一个非常优秀的演奏家的同时,也是一个非常优秀的的作曲人。我非常喜欢他写出的旋律。他总是能想出非常好的主题和点子。3 l% \" _$ @, L4 l, s1 f. c$ m
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Jake也和像Tommy Emanuel这样的吉他演奏家同台演奏过,但是我们感觉和押尾先生之间有着特别的默契。
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Jake·岛袋: 我觉得是因为我们对音乐有着相同的感觉。所以一起演奏就显得非常简单了吧。能够很自然的演奏,而不是很紧张。
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最后说几句吧。' q- ]& O: k$ j' D8 `2 o' P" s( U& q
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Jake·岛袋: 他是一位有着宽广胸怀的优秀的人。作为艺术家和他一起合作当然不用说,能和他成为朋友也是我的荣幸。押尾,你一直支持着我,我非常感谢。下次再一起演奏吧。阿罗哈(再见)! ---------------------------------------------------------------------------------------------
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