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U3 y h1 J, \# K这次我们有幸采访到了日本PRESTON REED 风格型吉他手 城 直树(Naoki Jo),作为敲击类型的吉他手,他探索了很多吉他音乐的可能性,现在我们就先从他简单的介绍上来了解他吧。:)
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% l# K$ B* j3 [2 k, s# S —Naoki Jo—, E6 ~* A1 W% R1 M( c6 Y+ }
Naoki Jo,城 直树,1980年一月九日出生于鹿儿岛,国中二年级开始接触吉他,已于日本发行两张唱片及一张现场演出dvd,是日本新生代的吉他手。吉他对他来说是表现自己不可或缺的一种方式,为了表现出自己想呈现的音色,他用多样的手法及调弦来进行演奏,左右手点弦、面板敲击各种手法都能在他的表演中看到。加上活泼、张狂的肢体语言,使他的演出像是一场充满音乐的表演。
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Z! O5 @5 W% r首先,感谢您接受指弹中国 www.fingerstylechina.com 的采访!
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( J$ D, ^( x3 _4 ^7 m; h1 _) r您最近有什么活动呢?
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最近会以日本国内的演出为主;- G m4 h' K0 Q3 ?+ [+ R
预定十月会在大陆,十二月到台湾,明年三月则是在德国演出。5 j8 O% |! l- `& |! ^1 Y0 q
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最近的演出有什么特别的故事吗?
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m+ S7 b8 n' x Q. @之前在台湾演奏时,演奏中突然停电,造成有几首曲子是完全只有「原音」;
- Z: n. T W7 t3 |# d还有,几年前曾经发生过演出前一天左手受伤,所以只用右手演奏的经验。而且当天,岸部先生跟中川先生都在现场,那天我非常的紧张。
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您是何时接触指弹吉他的?您是何时发展出您独特的技巧的?
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我是在十三岁开始弹吉他的,当时只有弹民谣弹唱而已。
% d$ C8 l. v: K$ m5 L- B* X X一年后,我听了Eric Clapton的「Unpluged」专辑后,就深深地被Acoustic Guitar迷住了。尤其是「Signe」这首曲子,只用一把吉他就弹出整个配乐部分,也因为这首曲子,我开始对独奏Acoustic Guitar的世界感到兴趣。之后也陆续听到中川老师以及Michael Hedges的音乐。( M9 P1 Z, T: p: C- K
最开始是从中川老师的曲子开始练习的,不过我也有在练Michael Hedges的曲子。Michael Hedges的曲子相当难练,十七岁时,我花了整整一年的时间才把「Aerial Boundaries」这首曲子练好。在这首曲子中暗藏了许多技巧以及提示,也因此对我之后的演奏以及作曲产生极大的影响。
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哪些吉他手影响了您的演奏?请推荐一下您认为的“吉他手中的吉他手”。
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4 x) P# Q& I% r) n* h& LMichael Hedges是我最喜欢的吉他手,也是梦想成为的那类吉他手。
* X) ]* V0 A# C/ u+ q" U他在演奏中,总是情感丰富,而且相当有力,总是让人难以忘怀;而他的CD作品也作的非常地好。是一个能演奏出世界观的吉他手。现在有许多技巧很好的吉他手,但能演奏出世界观的吉他手倒没有多少。所以,Michael Hedges是我心目中的理想吉他手。* v: O8 { y8 E" n$ @2 S
而近来我个人觉得最好的专辑,是Kaki King的「Legs to make us longer」,无论是封面设计或是内容,都是相当有世界观的作品。! d$ z( }$ u; |5 O4 J% n
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请问您是如何创作的?从哪得到灵感?! {7 G( Z( ^# q7 Q9 S
% o5 U% Y* w- v# ?' x3 S. s我在作曲时基本上是边抱着吉他边作曲,若不用吉他弹过的话写不出曲子。而且,在经过许多的弹奏之中,如果出现了自己很喜欢的乐句的话,就将那一段重复弹个数十遍,让印象更加深
; K# s( b7 n+ W: n j8 k% b刻;慢慢地,在脑中就会浮现印象以及旋律,在将它专换成吉它能演奏的音域上。) x6 M( `' H5 v, B
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+ _$ ^; a* L3 Y8 W) B) l请介绍一下您目前使用的设备。
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* x# H! N- I& E) d' {吉他的部份是:# B0 [9 q7 T0 M
Y.Kawakami Jo-1(城直树Custom)/ \0 Z: B2 m; c0 s$ ^) A* R
Naga Guitar) Q5 V+ a3 |1 x
前级是Crews DPA-2A$ L- X* C/ e5 ^2 R- _& B
效果器是Lexicon MPX500
; t: H3 v+ i( p# _8 a3 oCrews DPA-2A是线圈拾音器以及下弦枕拾音器混合版的Acoustic Guitar用的增幅器
* M1 B7 g% z! _$ pLexicon MPX500则是在演奏中,偶有需要用到效果器变音的情形才会使用。% D$ h1 X6 {) H4 d: J5 e. q
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对于录音和演出,您在设备上有没有特别的要求? H+ t, @) _( ?7 x- s) T: T6 M
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我在录音时,会将麦克风直接接收PICK UP的音。另外,录音时监听会把所有的效果旁通,集中在自己的原音上。
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对于正在练习您曲子的朋友,您有何建议?
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; d+ u% X( x" X( |0 ]我觉得所谓的演奏法只是单单的技巧而已,只要努力练习,谁都可以弹的出来。所以请各位更专注在「如何弹出自己想弹的音色」、「如何诠释出自己的风格」。不去管弹的有多好,而是由内心深处的感情去演奏会比较好。
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在创作方面,您能给初学者哪些入门的方法?" V1 Q z n3 q3 L+ e7 L+ e+ w: ] r' {& H
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别怕难,首先是随意地尝试做一段乐句,然后再逐渐增加旋律以及节奏;如此反复操作之后,无论是谁都可以做出原创的曲子。
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请推荐几张您最喜欢的指弹吉他唱片。4 g6 L2 m4 V, j/ t j" @9 |
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Kaki King的「Legs to make us longer」
6 W r# {" `9 I1 `( l) H7 Y非常有世界观的专辑,而且封面设计也相当地脱俗。
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3 z' z4 T H5 K8 v! Y X请谈谈您在发行第一张专辑时的情景,有没有遇到困难?
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, `8 |- q5 G, F$ y4 k' C) P我的第一张专辑,原先以为是最初也是最后的一张专辑,所以制作时非常慎重。「即使我只有这张专辑也无仿,但一定要做好」抱持着这种心情,非常认真地制作。, _" M( ?! [5 C# m1 E. O
录音时相当地辛苦,因为要平衡LIVE时的演奏方式以及录制CD的演奏方式是件非常困难的事。# i& K8 u# f' f
弹的太过份华丽,在收音时往往觉得因色不突出、无趣;弹的太谨慎,录音过程又会太无趣。
( [9 d0 z- g* f/ q I要符合自己心目中的「平衡的演奏、录音」是相当辛苦的。
+ K* s- h9 @7 L* K1 N) i因为我总是抱持着无论听几次都还不够好的心情在演奏。& N/ @( w* J1 B6 n7 y* J8 x
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最后,感谢您在百忙之中接受我们的采访,希望有更多朋友喜欢您的音乐,也希望您能来中国演出!!!谢谢!!!& C% O- y( S$ C
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