关于押尾，关于生活

Dr.White

那个年代，住处胜则还是位电吉他手，中川砂仁经营着他的吉他学校，冈崎伦典才刚试探着在指弹之路上迈出小心的一步，而小松原俊尚未写作他的《鲸》。
欧美这边，Chet Atkins仍然在舞台之上活跃，Michael Hedges刚刚发行了那张具有划时代意义的专辑《Aerial Boundaries》，Tommy Emmanuel还在悉尼的俱乐部或者酒吧里面做着不成熟的表演，幻想着哪天能够与Chet同台演出那首《Windy and warm》，Pierre Bensusan在法国，也许正要去购买那本给他写作《Wu Wei》灵感的《小熊维尼的道》，Laurence Juber马上就要遇见张信哲和陶喆。


那个年代，我们的演奏家们都在经历着自己渐次变化的生活，感受人生的五味。他们将要把这一切用手中那个谜一般的小盒子表达出来，他们的一生注定会被音乐写尽。我始终记得， Tommy在北大百年纪念堂里弹唱Atkins那首献给父亲的《I still can’t say goodbye》时眼中浸出的泪水，那首歌诉说了很多人的一生。



那个年代，有一个十几岁的少年还在成长，某一天，他找到中川砂仁，说中川先生您能教我弹吉他么？于是音乐世界的大门向他打开了，从此一发不可收拾，在中川那里了解到吉他世界的绮丽之后，他找到了冈崎伦典，同时又认识了小松原俊，这两位大师又教给了他更加深奥的知识。



这个少年，就是今天的押尾光太郎，更多的时候，大家省去了他的名，取而代之的是一个尊称“桑”。押尾桑，其实就是押尾先生的意思。日本有很多姓押尾的人，但也许没有一个能够让人觉得姓氏后面跟一个“先生”就是他的本名，或许整个世界都没有，但是光太郎做到了。



我想，如果当初那个少年选择学习钢琴或者小提琴，今天的世界在别人眼里或许还是这番模样，但在我眼中却会褪色不少。



第一次听到他的音乐是在08年春天。当时琴龄已有一年多，但是所知道的也就几首周杰伦的弹唱的曲目以及爱的罗曼斯之流的曲子。事实上当时因为学习繁忙，早已把吉他抛在脑后，可以说，吉他那个时候还未真正成为我生活的一部分。



因为某些机缘巧合，我与另外一位朋友又重新拿起了吉他，去找那位久未见面的吉他老师，寻求一些帮助。我在网上要老师发几个吉他曲的视频我，老师发了几个古典曲子，顺带又发来一个用钢弦吉他演奏的曲子。这个曲子，便是押尾桑的成名作《wings~you are the hero》。



曲子从开始的两个和弦开始就牢牢地吸引住了我的双耳，随之而来的各种当时还叫不上名字的华丽技巧更是让我眼花缭乱，我听到的乐器有吉他，键盘，贝司，甚至还有架子鼓。当时想，这应该是一个乐队弹奏的吧，只不过视频里让一个人演奏而已。我发消息质问吉他老师说，我不是要你发独奏曲么？



吉他老师回道：这就是独奏曲。你仔细看他的右手。



于是我又重新看了一遍视频，这次一直看着他的右手，我发现他的右手是以一种我从未见过的方式在弹奏，而且，所有声音的出处都是那双神奇的右手，包括鼓的声音，是他用小指有节奏地敲板发出的。我很震惊，吉他居然还能这样弹。这种震惊一直到后来我学会了这首曲子都一直没有消除。



我不想在这篇日志里回溯我这两年学吉他的过程了，这个我已经说的够多了。我想谈谈押尾，以及他的音乐是如何影响我的。

Dr.White

人的一生有很多第一次，你是否还记得哪个第一次是你永远不会忘记的？很多人的答案会是第一次牵手，第一次接吻，第一次拥抱，第一次做爱。的确，这些经历，也是令人相当难忘的。然而我最难忘的第一次，是第一次学会押尾的一首曲子的时候。

那首曲子叫《风之诗》，后来押尾做过改编又与交响乐团合作过一个Demo，名字改了叫《风的彼方》。相比之下我还是喜欢前者。这段诗一般的旋律，早就深深镌刻在我的脑海里。

我很幸运地下载到了这首曲子的原版谱，并且惊喜地发现居然是标准调弦。我把它打印出来拿回家里。把父亲朋友送的古典吉他拿出来，手指笨拙地按着开头intro部分的音符，那两个十分有特点的八度音瞬间就建立了环绕整个房间的声场，我看到了押尾要让我们看到的场景。随着音乐的行进，那个场景也逐渐清晰起来，我仿佛看到一片金黄的麦地里，一位长发披肩的少女戴着遮阳帽微笑着站立，风吹过，摇晃着她的裙摆，而阳光正无比柔和地洒下，在她身后投下细碎的影。

我反复地练习着每个片段，再把各个片段连接起来，我的感觉是我正在做着拼图游戏，等整个曲子完成，一副精致绝伦的画面就会出现在我眼前。

曲子学会的时候是周日的黄昏，外婆在家里做饭，母亲在电视机前坐着打毛衣。而我独自坐在阳台的凳子上，手里抱着吉他，一边弹奏着一边看夕阳西下。我沉浸在音乐之中，觉得整个世界还没有我的吉他大。

我吃完晚饭骑车去学校上晚自习，我几乎是对每个路上碰到的同学说，我学会《风之诗》了！不知道这是曲名的人会问，这是什么？一首诗么？知道的同学会说，呵呵，什么时候弹来听听。

不管是谁，都无法理解我当时是何等的欣喜若狂。因为我发现了世界，它就在我所弹奏的琴弦之上，在那个神奇的小盒子里面。

无法释怀的高三，押尾的音乐一直陪伴着我。

每天晚上晚自习下后回家，我会使用一种能够缓解眼球疲劳的眼贴。我有机会在贴眼贴的期间戴上耳机，听二十分钟的音乐。整个一天，我只有那个时候才能使用MP3。

那二十分钟，也是我疲倦的一天中最快乐的时候。押尾08年的新专辑《Nature Spirit》里的曲子在耳机里反复播放，让我感动不已的《my hometown》，有些戏谑的述说一个酒醉男人的故事的《hangover》，描述寂静的《deep silence》，唤起你回忆的《in my life》以及拥有纯粹而强劲节奏的《buzzer beater》。这些曲子，这些音乐所叙述的事物，都一一陈列在我面前。我看见了美。

09年一月的时候，我去武汉参加华中科技大学的自主招生考试。走前往MP3里塞了两张押尾的专辑，《Panorama》和《You&Me》。整个一路上除了考试我无时不刻不在听那些音乐，播放《big blue ocean》的时候，我会把耳机塞到与我同行的同学耳朵里，问他能否演奏这首曲子里的小提琴部分。我们一边激烈讨论着各种音乐一边漫步在华科的校园里，看着人来人往，我几乎觉得那些曲子，再加上这所学校，就会构成我今后四年的生活。

后来我没能通过考试，虽然最后高考出人意料地超过了华科分数线30多分，我还是选择了不去那所学校。

我一直在想，我的某些选择，某些安排是否正确？我到底走在怎样的道路上？我所遇到的林林总总究竟会给我带来些什么？

是的，所有的东西都在变化。我只是想到其中找一个不动点，如同风暴中心的风暴之眼。在那个稳定的所在我能安然注视着一切，而不是随波逐流，飘向我所未知的区域。

还记得去年刚上大学的时候，我在Q上跟朋友谈论押尾的《黄昏》。这也是一首对我来说意义重大的曲子。她问我在曲子里面听到了什么，我说，我听到了光与影的舞蹈。我说你听那些旋律，以及伴随着旋律进行的bass，你想象整个世界都只有光和它所造成的阴影。你听那个最后戛然而止的泛音，在这之前结束的代表影的bass音。它们何尝不是代表着那些相生相灭的事物。

或许押尾本来没有往这首曲子里安排这么多的内容。可是作为听众，我联想到的东西如果比作者要表达的多，就说明这首作品是成功的。

是的，有些曲子只是纯粹地让你看到美，比如押尾的《黄昏》。而有些曲子让你联想到生活，比如Bensusan的那首《Wu Wei》，安静地叙述着作者对某种生活方式的理解

押尾发行过一张名为《color of life》的专辑，这张奇特的专辑中的每首曲子的名字里都包含一种色彩。其中不乏我们熟悉的《big blue ocean》和《red shoes dance》。甚至还有押尾改编的古典名曲《绿袖子》。我从网上买到了跟这张专辑配套出版的曲谱。翻开曲谱，你会惊异地发现，押尾所书写的乐谱是有活力的，他往每个音符里面都倾注了他的生命力。那些他所独创的符号以及令人应接不暇的音符合在一起，这就是一套精美的画卷。每次弹奏里面的曲子的时候，即使已经把谱记得滚瓜烂熟，都会翻开手边的曲谱照着演奏，只有这样，你才会感觉到，音乐是实实在在的，甚至是可以触摸的。

我怎能忘记那首《pink candy》，我不止一遍地观看它制作精良的MV，感受它充满自然气息的节奏，这首曲子，能在任何我心情低落的时刻让我高兴起来。

我怎能忘记那首《libertango》，它从无到有，从单一到丰富。它扣人心弦的乐句总能把我带到十九世纪的阿根廷，那个博尔赫斯描述的世界。押尾改编的这个版本从某种程度上已然超越了皮亚佐拉的原作。

我怎能忘记那首《destiny》，仅仅是单音旋律和bass音的配合，就能表现出乐队的效果。

我又怎能忘记那首《first love》，只需要为数不多的音符，和几个精彩的和弦，就能创造出辽远无垠的空间，让所有人安静下来，回忆自己的初恋。

吉他在押尾手里永远是完美无比的乐器。去年8月发行的《eternal chain》，一首《landscape》让所有听众无不心情激荡起伏。一首《always》，又让人开始思考那些恒常不变的东西。

押尾在一个专访中说，感谢所有fans对他的支持，他希望音乐成为一条永久的锁链，把他和fans连结在一起。说着说着他笑了，我看见他的眼角出现了鱼尾纹。猛然意识到，他已经是四十多岁的人了，再过几年，他就再也不会是那个能在dramatic tour演奏会中大汗淋漓地弹奏《fantasy》和《happy island》的人了。

是呵，押尾也会变，他会背着他的greven吉他，穿着他那些花哨的衬衣慢慢老去，而我也在他音乐的陪伴下慢慢成长。有一天，押尾已经成为古稀老人，甚至已经逝世，而我也有了自己的儿子，我会送给他押尾的专辑，我会指着《love strings》封面上押尾的漫画像说，儿啊，你老爸就是听这个人的音乐长大的。

他会惊喜地发现，老爸送给他的礼物是多么的可爱而有趣。

弹绷子

哇塞，楼主的作文写的真好！

guyuan910321

写的很有感触   顶楼主~!!!!

轩辕临枫

楼主有感而发，写的不错哦
说到尊称，，靠海的地方彷若都有类似习俗，，呵呵！
香江四大才子之一的 黄霑，写过无数经典词曲的鬼才级老鬼，香港人爱称呼其为霑叔
周星星同学，，的无厘头，，造就了 “星爷”    褪去了“仔”，，
一个字头的诞生    谈何容易~~
押尾对右手技巧的一些贡献，理所应当被吉他史话所记载，浓墨重彩还尚未可知，，撰写几行早不成问题！

Dr.White

楼主有感而发，写的不错哦
说到尊称，，靠海的地方彷若都有类似习俗，，呵呵！
香江四大才子之一的 黄霑，写过无数经典词曲的鬼才级老鬼，香港人爱称呼其为霑叔
周星星同学，，的无厘头，，造就了 “星爷”    褪 ...
轩辕临枫 发表于 2010-4-9 19:34

不管押尾会不会被浓墨重彩地载入史册，我都会永远喜爱他音乐的陪伴。

Dr.White

写的很有感触   顶楼主~!!!!
guyuan910321 发表于 2010-4-9 18:16

谢谢。有感而发而已。

shin

我一直很恨日本人 但我发现我喜欢押尾 因此我给自己一个解释 我恨的是曾经犯过罪行的人 我恨的是那些不承认错误的人 而不是所有的日本人 我很喜欢押尾 喜欢他的音乐 更喜欢的是一种灵魂 一种脱离了低级趣味的灵魂 一种超越了事物表面的境界 弹吉他只是一种手段 音乐只是一种载体 只有拥有广博的见识 成熟的心智和上善若水的心态的人 才能静下心来认真体会那载体里的难以言喻的美妙 欣赏真真的艺术其实是一件很辛苦的事情 当然这辛苦绝不是来源于那些疯狂的或是无理的让你汗流浃背的发泄 而是来源于内心的共鸣 思想情感的共鸣 甚至这会让你有一种精疲力竭的感觉 但那之后 你会变得清醒 会感到轻松 你会有很多改变 比如对成功或是失败的态度 对价值的态度 对人生的态度 也或许你会突然醒悟 发现自己一直在追求的东西其实并不值得过分地追求 而一些并不被重视的东西才是真真值得珍惜的 楼主很难得啊 我能感觉到你是真的在用心听押尾的音乐 我也有理由相信你将会从他的音乐里得到更多的东西

饿了

最后你选择了北京理工！！！一个美女都没有！！！{:2_75:}

wyqssg

我想说，我在华科也没美女

changemaybe

怎么就没上华科呢、。。。不然咱还是校友呢。。。

小三和弦

好把   支持

lingtony

深有感触哦

qiao131

我们这五层还是有很多人才的，哈哈

Billy614

LZ寫得太好了!!!

撩动琴弦

楼主很有感触啊！

sjwjx1989

樓主真情實感，可以算是很多人彈琴的一個縮影吧

疲倦的手

额 我是一名高中生你说的让我很有感触 似乎在触动琴弦弹起押尾的曲子的时候  好像没有比这更美的了

My＆Friend

楼主写得很生动。音乐给我们的，就像押尾桑一样，让我们的生活以至于生命都充满意义。我想这就是音乐带给人最宝贵的吧。

shifeng126

我想从零开始学习指弹。